2026 年米兰-科尔蒂纳，意大利残奥会之家的艺术之旅

by Redazione , 发布于 03/03/2026
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在 2026 年米兰-科尔蒂纳冬季残奥会之际，科尔蒂纳-丹佩佐的 Farsettiarte 将举办意大利瘫痪之家项目 "Italia in Gioco"，该项目以抽象的方式将当代艺术、体育和社会愿景交织在一起。

在2026 年米兰-科尔 蒂纳 冬季残奥会召开之际，科尔蒂纳-丹佩佐欢迎意大利残奥会之家落户法塞蒂亚尔特（Farsettiarte），这里曾是意大利残奥会之家的所在地。地点的选择符合一个明确的指导方针：将奥林匹克运动和残奥会运动放在同一水平线上，在一个结合了机构层面和文化使命的环境中进行。因此，在名为 "Italia in Gioco"的展览项目中，画廊成为了艺术、体育和社会交汇的场所。

科尔蒂纳是大多数体育项目和奥运会闭幕式的举办地，在文化方面也发挥着核心作用。Italia in Gioco "展示了自己的身份宣言：国家作为东道主、文化体系和包容性社区的形象。游戏的概念超越了体育领域，被视为一种教育、社会和设计隐喻。从这个角度看，抽象被视为一种通用语言，能够将符号、表面和色彩转化为一种可共享的体验。展览汇集了20 世纪下半叶意大利艺术界的知名人士。在Luci di Venezia 中，Tancredi Parmeggiani 唤起人们对他学习和生活直至去世的城市的回忆。在威尼斯，这位艺术家通过与美国抽象表现主义的对话，使他的非正式语言更加成熟。作品的表面遍布发光轨迹和动态符号，将绘画平面转化为一个充满活力的空间。

皮耶罗- 多拉奇奥在《Rondò I 》和 《Rosa-rosae-rosa》中构建了交织的线条和连续振动的色带。眼睛需要分辨亮度和饱和度的变化，而作品则随着距离、倾斜度和环境光线的变化而变化。线条本身就是一种关系隐喻：每种颜色都在与其他颜色的关系中找到了意义。在 1976 年的《Rosso》中，阿戈斯蒂诺- 博纳鲁米通过画布的反转超越了二维。画布表面呈现出一种可塑的稠度，变得有肢体和张力。从内部进行的结构干预产生了浮雕和弧度，将作品置于绘画、雕塑和建筑之间的边界，重新定义了对空间的感知。恩里科- 卡斯特拉尼（Enrico Castellani）的作品的白色表面主张绘画作为真实物体的自主性。中性色彩消除了叙事性和情感性，而有节奏的重复则产生了一个不断变化的视觉领域。图像趋于消失，取而代之的是一种按照内部规则存在的结构，没有代表功能。

Tancredi, Luci di Venezia（1959 年；画布上的纸上钢笔画，98 x 138 厘米） — Tancredi,*Luci di Venezia*（1959 年；画布上的纸上蛋彩颜料，98 x 138 厘米）

通过Il ciclo aereo（1990 年），Achille Perilli 提出了一种不稳定的开放式几何图形，其中的形式似乎漂浮在一个没有重力的空间中。这种构图暗示了一个运动中的系统，就像一个正在建造或拆卸的机械装置。运动自由和跨越边界的象征意义与体育运动的背景不谋而合。

“在这种环境下，”Stefano Farsetti 解释说，“由 Farsettiarte 公司策划的 20 世纪下半叶意大利抽象派大师的精选作品成为叙事的一个积极组成部分，与残奥会的包容、变革和独特性等价值观形成了一致的对话。这些作品不仅是对意大利杰出艺术的致敬，也是 Casa Paralimpica 概念 ”游戏 “的组成部分。这些作品与运动员的七巧板肖像、互动装置、情感墙和身临其境的虚拟现实体验进行了对话，有助于构建一个由故事、身份和愿景组成的活马赛克”。

"意大利残奥委员会主席 马尔科-朱尼奥-德桑克蒂斯（Marco Giunio De Sanctis）说："科尔蒂纳的 Casa Paralimpica 不仅仅是一个接待点，还是一个文化宣言，通过Italia in Gioco 概念，颂扬卓越和克服极限。选择与 Casa Italia Olimpica 同一地点的 Farsettiarte 画廊，彰显了我们将奥林匹克运动与残奥会运动相提并论的愿望。在这个空间里，意大利抽象艺术大师的作品与我们运动员的故事进行了对话：正如在博纳鲁米或多拉齐奥的画作中，形式被塑造，差异产生了丰富性，残奥运动也将对残疾的认识转变为对天赋和包容的普遍叙述。残奥会邀请人们超越表象，发现每一项挑战首先都是集体参与的非凡机会"。