2026 年乌拉塞双年展探究艺术与社区之间工作的意义

在撒丁岛，乌拉塞镇（奥格利亚斯特拉）通过第二届乌拉塞当代艺术双年展（Biennale Arte Contemporanea di Ulassai），重新在当代艺术的全景中扮演了重要角色，该双年展名为 "作品的意义"（Il Significato dell’Opera），该项目以该村人玛丽亚-赖（Maria Lai）的遗产为标志，将奥格利亚斯特拉这个小中心变成了一个艺术研究的扩散平台。继 2024 年首次亮相之后，该活动的新篇章旨在探索艺术的概念维度和审美体验的集体价值，质疑作品在当代背景下的意义。

双年展从 2026 年 3 月 21 日开幕，至 6 月 7 日结束，共有二十位艺术家、三位客座策展人和两个展览场馆（Stazione dell’Arte和CaMuC - Casa Museo Cannas）参与。该项目将博物馆转变为一个充满活力、相互关联的系统，能够容纳不同的艺术实践，并激活艺术家、策展人、地域和公众之间的持续对话。

反思的核心是贯穿整个策展系统的一个问题：今天艺术作品的意义何在。是在艺术家的意图中，还是在创作过程中，还是在与观众的关系中，抑或是在迎接艺术作品的环境中。对玛丽亚-赖来说，诠释是作品的重要组成部分。双年展以玛丽亚-赖为例，提出了 将意义视为一个开放过程的观点，它产生于主体、空间和社区之间的相遇。

该项目沿着两条主线发展：一方面，重新定义作者与文化责任之间的关系；另一方面，重视语言和技术的多元性，将其作为污染和跨越的基础。在这个以深刻的社会和领土变革为标志的时代，作品重新将自己定位为一个对抗的空间和关系的工具，能够以共享的方式构建意义。

双年展的艺术指导由长期从事黎美雅研究的艺术史学家和评论家詹尼-穆尔塔斯（Gianni Murtas）担任，艺术馆馆长马可-佩里（Marco Peri）担任助手。三位客座策展人则负责根据乌拉塞的文化和景观背景制定展览项目：林巴拉公园 Organica Museo 的艺术总监 Giannella Demuro，奥西 Parco delle Arti Molineddu 的策展人 Ivo Serafino Fenu，以及米利斯 Nocefresca 艺术居所的独立策展人兼经理 Francesca Sassu。因此，双年展是一个共享的策展网络。乌拉塞的博物馆成为撒丁岛上独立经验和活跃现实的汇聚地，如 Organica Museo、Parco delle Arti Molineddu 和 Nocefresca 住所。这就是一个旨在巩固地区文化网络并与国家和国际对话的平台。

Marco Peri 认为，第二届双年展是 Stazione dell’Arte 基金会使命的自然演变。其目的不仅是通过保护和研究玛丽亚-赖的作品，还通过与当代研究的生动交锋来弘扬她的文化遗产。从这一角度来看，与当代艺术家的对话有助于保持一种能够产生愿景、关系和变革的思想。

展览分为三个部分，每个部分由一位客座策展人负责，围绕特定的主题核心展开。第一部分 "Orografie"由 Giannella Demuro 策划，汇集了 Fabiana Casu、Eleonora Desole、Giuseppe Loi 和 Davide Mariani 四位年轻艺术家的作品，直接与风景对话。该项目是 Organica Museo 研究的一部分，多年来一直在探索新兴艺术与环境之间的关系，环境在创作过程中不仅仅是背景，而是一个积极的主体和对话者。Orografie是对当代艺术与地方关系的反思。这些作品源于对地域的聆听，并与地域的节奏、变化和生态维度相关联。从这个角度看，景观成为一个批判性和诗意的领域，能够引导艺术实践并产生新的认识形式。

第二部分 "这就是"（This Is）由伊沃-塞拉菲诺-费努（Ivo Serafino Fenu）策划，其出发点是撒丁岛女手工艺人的一种表达方式（“custu est”，在工作结束，将工作交给顾客时说），并以当代方式重新诠释。该项目将十位艺术家分成五对：乔瓦尼-卡塔与詹尼-尼杜、达尼埃拉-弗朗吉亚与斯特凡诺-波鲁、马蒂亚-恩纳与达尼埃拉和弗朗西斯卡-曼卡、吉乌西-卡利亚与安东内罗-弗雷斯以及萨布丽娜-奥波与约瑟芬-萨苏。提案的中心主题是作者的责任和作品的关系维度。这一主题源自莫利内杜艺术公园的经验，并与对关系美学的思考相关联，被理解为艺术家与公众之间的交流空间。“Custu est”--以及与之相对应的当代作品 “This Is”--体现了对原因的深刻认识：工匠们通过其数百年的专业技能，并不仅仅是执行外部项目，而是吸收、诠释外部项目，并将其作为自己的创作，作为实践知识的结晶。今天，这一原则表明，艺术家的责任不是自满，而是意识到自己的影响，意识到自己作为社会 “行动 ”实体的能力。该项目还让人想起玛丽亚-赖和她的作品《Legarsi alla montagna》（将自己与山绑在一起），强调如何将艺术理解为一个持续联系的过程。这些作品源于艺术家之间的相遇，是超越个体、通向集体维度的对抗的结果。

第三部分，Campo Luminoso。Luci sulla campagna）由弗朗西斯卡-萨苏（Francesca Sassu）策划，旨在调查 撒丁岛乡村及其社区的现状。通过 Chiara Cordeschi、Laure Jolissaint、Josef Kováč、Renée Lotenero 和 Simone Mizzotti 的作品，该项目探索了作为关系、观察和实验空间的 乡村景观。路线从奥里斯坦地区开始，一直延伸到乌拉塞，通过分析人类存在的形式、被遗弃的迹象和照料的实践，将不同的背景联系起来。这些艺术研究虽然各不相同，但通过从摄影到装置、从录像到雕塑的各种语言，汇聚成一个当代农村生活的复杂故事。这些作品来自 Nocefresca 居所的档案，在与新的展览背景的交锋中，它们发生了变化，获得了新的含义。该项目突出了驻地的国际性及其关系方法，其基础是当地社区的参与和一种能够解释和重塑领土的语言的构建。

吉亚尼-穆尔塔斯（Gianni Murtas）的理论贡献完善了双年展的框架，他在概念中强 调了该项目如何源于重新思考现代性根源和质疑第三个千年发生的变革的需要。当代艺术在媒体的影响下，表现出一种普遍主义的使命感，但仍要面对其诗意和技术的根源。

穆尔塔斯引用了玛丽亚-赖的话，指出艺术作品需要 创造性的解读才能完全存在。艺术家启动了一个过程，然后由阐释者在潜在的无限对话中加以发展。从这个意义上说，双年展是一个反思和对抗的空间，在这个空间里，凝视变成了思考，审美体验转变成了分享知识的机会。

双年展从周二至周日向公众开放，开放时间为 9:30 至 13:30 和 14:30 至 18:30。门票中包含上午和下午的导游服务。展览地点是位于省道 11 号沿线的前乌拉塞火车站的 Stazione dell’Arte，以及位于加里波第街的 CaMuC - Casa Museo Cannas。

2026 年乌拉塞双年展探究艺术与社区之间工作的意义

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