Die Ulassai-Biennale 2026 untersucht die Bedeutung der Arbeit zwischen Kunst und Gemeinschaft

Auf Sardinien erneuert die Stadt Ulassai (Ogliastra) ihre Rolle im Panorama der zeitgenössischen Kunst mit der zweiten Ausgabe der Biennale Arte Contemporanea di Ulassai unter dem Titel Il Significato dell’Opera (Die Bedeutung des Werks), einem Projekt, das sich im Zeichen des Vermächtnisses der aus dem Dorf stammenden Maria Lai entwickelt und das kleine Zentrum von Ogliastra in eine weit verbreitete Plattform für künstlerische Forschung verwandelt. Nach der Premiere im Jahr 2024 zielt das neue Kapitel der Veranstaltung darauf ab, die konzeptionelle Dimension der Kunst und den kollektiven Wert der ästhetischen Erfahrung zu erforschen und die Bedeutung des Werks im zeitgenössischen Kontext zu hinterfragen.

An der Biennale, die vom 21. März bis zum 7. Juni 2026 stattfindet, sind zwanzig Künstler, drei Gastkuratoren und zwei Ausstellungsorte beteiligt: die Stazione dell’Arte und das CaMuC - Casa Museo Cannas. Das Projekt verwandelt die Museen in ein dynamisches und vernetztes System, das in der Lage ist, heterogene künstlerische Praktiken zu beherbergen und einen ständigen Dialog zwischen Künstlern, Kuratoren, Territorium und Publikum zu aktivieren.

Im Mittelpunkt der Überlegungen steht eine Frage, die sich durch das gesamte kuratorische System zieht: Wo liegt heute die Bedeutung des Kunstwerks. Ob in der Intention des Künstlers, im kreativen Prozess, in der Beziehung zum Betrachter oder in dem Kontext, der es aufnimmt. Ausgehend vom Beispiel von Maria Lai, für die die Interpretation ein wesentlicher Bestandteil des Werks ist, schlägt die Biennale eine Vision von Bedeutung als offenem Prozess vor, der durch die Begegnung zwischen Subjekten, Räumen und Gemeinschaften entsteht.

Das Projekt entwickelt sich entlang zweier Hauptlinien: einerseits die Neudefinition der Beziehung zwischen Autor und kultureller Verantwortung und andererseits die Aufwertung der Pluralität von Sprachen und Techniken als Grund für Kontamination und Überschneidung. In einer Zeit, die von tiefgreifenden sozialen und territorialen Veränderungen geprägt ist, kehrt das Werk zurück, um sich als Raum der Konfrontation und als Mittel der Beziehung zu konfigurieren, das in der Lage ist, Bedeutung auf gemeinsame Weise zu konstruieren.

Die künstlerische Leitung der Biennale liegt in den Händen von Gianni Murtas, Historiker und Kunstkritiker, der sich seit langem mit Maria Lai beschäftigt, und Marco Peri, Direktor der Stazione dell’Arte. Flankiert werden sie von drei Gastkuratoren, die aufgefordert sind, Ausstellungsprojekte zu entwickeln, die mit dem kulturellen und landschaftlichen Kontext von Ulassai in Einklang stehen: Giannella Demuro, künstlerische Leiterin des Organica Museo im Limbara-Park, Ivo Serafino Fenu, Kurator des Parco delle Arti Molineddu in Ossi, und Francesca Sassu, unabhängige Kuratorin und Leiterin der Kunstresidenz Nocefresca in Milis. Die Biennale ist somit als ein gemeinsames kuratorisches Netzwerk angelegt. Die Museen von Ulassai werden zu Orten der Konvergenz zwischen unabhängigen Erfahrungen und aktiven Realitäten auf dem sardischen Territorium, wie dem Organica Museo, dem Parco delle Arti Molineddu und der Nocefresca Residenz. Es entsteht eine Plattform, die ein regionales Kulturnetz im Dialog mit dem nationalen und internationalen Kontext festigen soll.

Laut Marco Peri stellt die zweite Ausgabe der Biennale eine natürliche Weiterentwicklung der Mission der Fondazione Stazione dell’Arte dar. Ziel ist es, das kulturelle Erbe von Maria Lai nicht nur durch die Bewahrung und Erforschung ihres Werks, sondern auch durch eine lebendige Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Forschung zu fördern. In dieser Hinsicht ermöglicht der Dialog mit Künstlern der Gegenwart, ein Denken aufrechtzuerhalten, das in der Lage ist, Visionen, Beziehungen und Transformationen zu schaffen.

Die Ausstellung ist in drei Abschnitte unterteilt, die jeweils einem der Gastkuratoren anvertraut sind und um bestimmte thematische Kerne herum aufgebaut sind. Die erste Sektion, Orografie, kuratiert von Giannella Demuro, vereint die Werke von vier jungen Künstlern - Fabiana Casu, Eleonora Desole, Giuseppe Loi und Davide Mariani - in einem direkten Dialog mit der Landschaft. Das Projekt ist Teil der Forschungsarbeit des Organica Museo, das seit Jahren die Beziehung zwischen der aufstrebenden Kunst und der Umwelt erforscht, die nicht als bloßer Hintergrund, sondern als aktives Subjekt und Gesprächspartner im kreativen Prozess verstanden wird. Orografie ist als eine Reflexion über die Haltung der zeitgenössischen Kunst in Bezug auf die Orte konzipiert. Die Werke entstehen aus dem Hören auf das Territorium und entwickeln sich in Bezug auf seine Rhythmen, seine Transformationen und seine ökologische Dimension. In dieser Perspektive wird die Landschaft zu einem kritischen und poetischen Feld, das in der Lage ist, künstlerische Praktiken zu orientieren und neue Formen des Bewusstseins zu schaffen.

Die zweite Sektion, This Is, kuratiert von Ivo Serafino Fenu, geht von einem Ausdruck der sardischen Handwerkerinnen aus (“custu est”, der am Ende einer Arbeit gesagt wird, wenn man sie dem Kunden übergibt) und wird in einer zeitgenössischen Form neu interpretiert. Das Projekt bringt zehn Künstler in fünf Paaren zusammen: Giovanni Carta mit Gianni Nieddu, Daniela Frongia mit Stefano Porru, Mattia Enna mit Daniela und Francesca Manca, Giusy Calia mit Antonello Fresu und Sabrina Oppo mit Josephine Sassu. Im Mittelpunkt des Vorschlags steht das Thema der Verantwortung des Autors und die Beziehungsdimension des Werks. Dieses Thema entwickelt sich aus der Erfahrung des Parco delle Arti Molineddu und ist mit der Reflexion über einerelationale Ästhetik verbunden, die als Begegnungsraum zwischen Künstlern und dem Publikum verstanden wird. “Custu est” - und sein zeitgenössisches Gegenstück “This Is” - steht für ein tiefes Bewusstsein für die Ursache: Die Handwerker haben mit ihrem jahrhundertealten Fachwissen nicht einfach ein fremdes Projekt ausgeführt, sondern es aufgenommen, interpretiert und als ihre eigene Schöpfung zurückgegeben, als Frucht eines verkörperten praktischen Wissens. Auf die heutige Zeit übertragen bedeutet dieser Grundsatz, dass die Verantwortung des Künstlers nicht in Selbstgefälligkeit besteht, sondern dass er sich seiner Wirkung und seiner Fähigkeit, in der Gesellschaft zu handeln, bewusst sein muss. Das Projekt erinnert auch an die Erfahrung von Maria Lai und ihr Werk Legarsi alla montagna (Sich an den Berg binden) und unterstreicht, dass Kunst als ein Prozess der ständigen Verbindung verstanden werden kann. Die Werke entstehen aus der Begegnung zwischen den Künstlern und sind als Ergebnis einer Konfrontation konzipiert, die über die Individualität hinausgeht und sich einer kollektiven Dimension öffnet.

Der dritte Teil, Campo Luminoso. Luci sulla campagna, kuratiert von Francesca Sassu, bietet eine Untersuchung des aktuellen Zustands der sardischen Landschaft und ihrer Gemeinschaften. Anhand der Werke von Chiara Cordeschi, Laure Jolissaint, Josef Kováč, Renée Lotenero und Simone Mizzotti erkundet das Projekt die ländliche Landschaft als einen Raum der Beziehung, der Beobachtung und des Experiments. Die Route beginnt im Gebiet von Oristan und reicht bis nach Ulassai, wobei verschiedene Kontexte durch eine Analyse der Formen menschlicher Anwesenheit, Zeichen der Verlassenheit und Praktiken der Pflege miteinander in Beziehung gesetzt werden. Die künstlerischen Recherchen, so heterogen sie auch sein mögen, fügen sich zu einer komplexen Geschichte des zeitgenössischen Lebens auf dem Lande zusammen, die sich in einer Sprache von der Fotografie bis zur Installation, vom Video bis zur Skulptur entfaltet. Die Werke stammen aus den Archiven der Residenz Nocefresca und werden durch die Konfrontation mit dem neuen Ausstellungskontext transformiert und erhalten neue Bedeutungen. Das Projekt unterstreicht die internationale Dimension der Residenz und ihren relationalen Ansatz, der auf der Einbeziehung lokaler Gemeinschaften und dem Aufbau einer Sprache beruht, die in der Lage ist, Territorien zu interpretieren und neu zu erfinden.

Vervollständigt wird der Rahmen der Biennale durch den theoretischen Beitrag von Gianni Murtas, der in seinem Konzept hervorhebt, wie das Projekt aus der Notwendigkeit erwächst, die Wurzeln der Moderne zu überdenken und die im dritten Jahrtausend stattfindenden Veränderungen zu hinterfragen. Die zeitgenössische Kunst, die durch den Einfluss der Medien verstärkt wird, manifestiert eine universalistische Berufung, setzt sich aber weiterhin mit ihren poetischen und technischen Wurzeln auseinander.

In Anlehnung an Maria Lai weist Murtas darauf hin, dass das Kunstwerk eine schöpferische Lektüre erfordert, um vollständig zu existieren. Der Künstler stößt einen Prozess an, der dann vom Interpreten in einem potenziell unendlichen Dialog weiterentwickelt wird. In diesem Sinne wird die Biennale als ein Raum für Reflexion und Konfrontation vorgeschlagen, in dem der Blick zum Denken wird und die ästhetische Erfahrung in eine Gelegenheit zur gemeinsamen Erkenntnis umgewandelt wird.

Die Veranstaltung ist von Dienstag bis Sonntag zu den Öffnungszeiten von 9.30 bis 13.30 Uhr und von 14.30 bis 18.30 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich. Im Eintrittspreis sind Führungen inbegriffen, die vormittags und nachmittags angeboten werden. Ausstellungsorte sind die Stazione dell’Arte, die sich an der Provinzstraße 11 im ehemaligen Bahnhof Ulassai befindet, und das CaMuC - Casa Museo Cannas in der Via Garibaldi.

Die Ulassai-Biennale 2026 untersucht die Bedeutung der Arbeit zwischen Kunst und Gemeinschaft

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