一场献给 二十世纪摄影界巨匠之一的展览项目，通过一条互为补充的展览路线，将威尼托大区的两家文化机构联系在一起，共同回顾阿尔弗雷德·艾森施泰特（阿尔弗雷德·艾森施泰特，1898年出生于特切夫——1995年逝于奥克布卢夫斯）的生平与作品。 即日起至2026年9月 20日，阿巴诺泰尔梅的巴西 ·拉斯格布 别墅博物馆（Museo Villa Bassi Rathgeb）将举办“阿尔弗雷德·艾森斯塔特：摄影弥漫于空气中”展览；而至11月22日，这一叙事将在威尼斯海军历史博物馆（Museo Storico Navale）延续，届时将推出第二场展览，聚焦这位摄影师在欧洲的岁月。
该活动由莫妮卡·波吉（Monica Poggi）担任策展人，意大利摄影中心（CAMERA）负责制作，由阿巴诺泰尔梅市政府与MUNAV——威尼斯海军历史博物馆的运营方D’Uva共同组织。 该项目的初衷是通过一位对当代新闻摄影语言的形成起到了决定性作用的摄影师，来促进机构与当地社区之间的对话。 展览标题源自艾森施泰特本人对一战后德国时期的思考，呼应了那段充满变革、文化开放与创造活力的时期——这正是他艺术形成的关键阶段，也是主办方希望通过这一双线展览路线所重现的。
阿尔弗雷德·艾森施塔特被视为20世纪最重要的摄影师之一，他最广为人知的身份是《生活》杂志的主要视觉记录者，也是摄影史上最著名照片之一的作者—— 那张著名的 《时代广场的对日胜利日》，这张摄于1945年8月14日、记录二战结束庆典的经典照片，将一名水兵与一名护士在纽约市中心相吻的瞬间永载史册。 在巴西·拉斯格布别墅（Villa Bassi Rathgeb）举办的此次展览，聚焦于他职业生涯中最具意义的时期——移居美国之后的那段岁月。
展览汇集了约80张照片，分为四个部分，讲述了1935年他逃离欧洲后的岁月——当时，随着反犹太主义的蔓延，具有犹太血统的艾森施泰特被迫离开德国，移居美国。 正是在美国，这位摄影师开始了与《生活》杂志的长期合作，并于1936年加入该杂志编辑部。 他为这本著名杂志工作直至1972年（该杂志停刊之年），期间完成了超过2500篇纪实报道和90余期封面，为构建二十世纪的视觉意象做出了决定性贡献。
展览以“从起步到流亡”板块拉开序幕，聚焦于他在欧洲的成长岁月。 这些照片展现了一个游走于优雅与不安之间的社会，其中既蕴含着文化生活的魅力，也暗藏着即将席卷整个欧洲的政治危机的征兆。展出的影像中既有以戏剧、 马戏团以及诺贝尔文学奖颁奖典礼的影像，同时也呈现了更具震撼力、近乎超现实的场景，例如一位女士在布洛涅森林咖啡馆（Café du Bois de Boulogne）与自己的猎豹共饮下午茶，或是圣莫里茨一位身穿溜冰鞋的侍者的肖像。 即便在这些早期作品中，他对社会背景的关注、精准的视角以及那贯穿其后续所有作品的叙事能力已初露端倪。
展览的第二部分聚焦于美国，生动呈现了经济繁荣时期美国社会的图景。通过充满讽刺意味、充满活力且注重日常生活细节的影像，艾森施泰特记录了一个快速演变的国家的变迁，同时展现了这个国家的活力、矛盾与变革。 这些作品所展现的风格将纪实严谨与诗意敏感融为一体，尤其关注人性维度及人际关系。这些摄影作品将看似平凡的瞬间转化为能够诉说整个时代的画面。
展览的一个部分专门呈现了二战后在日本拍摄的纪实摄影作品。该展区以“不稳定的平衡”为题，展出的摄影作品记录了原子弹爆炸的后果以及该国的重建进程。 通过这些作品，艾森施泰特进一步拓展了他的艺术探索，探讨了与记忆、重生以及社会在冲突后重建能力相关的主题。
展览的最后部分汇集了一系列以20世纪重要人物为主题的人像作品。其中包括科学家J·罗伯特·奥本海默、美国总统约翰·F·肯尼迪、作家欧内斯特·海明威以及女演员安吉拉·兰斯伯里。 这些肖像凸显了摄影师与拍摄对象建立直接联系的能力，以极具现场感的方式捕捉了他们的神态与个性。
在巴西·拉斯格布别墅博物馆（Museo Villa Bassi Rathgeb），展览开放时间为每周三至周日，上午10点至13点，下午15点至18点。 7月和8月期间，每周三至周日10:00至13:00及16:00至19:00开放。周一和周二闭馆。在威尼斯海军历史博物馆（MUNAV），每周二至周日10:00至18:00开放，周一闭馆。 门票：巴西·拉斯格布别墅博物馆全价票10欧元，优惠票8欧元（需凭MUNAV入场券），7至25岁学生票5欧元，7岁以下儿童免费。 在MUNAV——威尼斯海军历史博物馆，全价票17欧元，优惠票14欧元（凭巴斯基·拉斯格布别墅博物馆入场券），6至26岁学生票8.5欧元，6岁以下儿童免费。 本次展览配有由达里奥·奇莫雷利出版社（Dario Cimorelli Editore）出版的图录。
阿尔弗雷德·艾森斯塔特于1898年出生于迪尔绍（今特切夫），出身于西普鲁士的一个富裕家庭，并在柏林长大。他自幼便对音乐怀有浓厚的热情，这份热情伴随了他一生。 十四岁时，他收到了一台柯达相机作为礼物，但第一次世界大战的爆发中断了他的艺术之路。 入伍后，他身受重伤，在漫长的康复期间，他经常去博物馆，研究绘画大师们的光影运用和构图，这些元素后来深深影响了他的摄影风格。
20世纪20年代，他在从事纽扣和皮带销售工作期间，逐渐重拾摄影。 他购置了一台蔡司相机，并开始向画报杂志出售照片。当时，随着画报的普及以及新型轻便、高速相机的问世，摄影语言正经历着深刻的变革。
在30年代前半期，他的职业生涯迅速崛起。他游历整个欧洲，记录政治和文化事件，并与当时的一些主要刊物合作，包括《Die Dame》、《Berliner Illustrirte Zeitung》、《Graphic》和 《 London Illustrated News》。
随着纳粹主义的崛起，留在德国变得越来越危险。在拍摄了阿道夫·希特勒和约瑟夫·戈培尔等该政权的主要人物，并在埃塞俄比亚完成了一项重要的纪实报道后，他于1935年最终离开欧洲，移居纽约。
在美国的经历成为他职业生涯的决定性转折点。1936年，他加入《生活》杂志编辑部，并成为该杂志最具代表性的摄影师之一。 除了那张著名的“时代广场之吻”照片外，他数十年来持续记录着重大的国际事件：记录了日本的重建过程，重返埃塞俄比亚，访问了以色列，并为20世纪一些最具影响力的人物拍摄了肖像，其中包括阿尔伯特·爱因斯坦、 J·罗伯特·奥本海默、欧内斯特·海明威、约翰·F·肯尼迪和索菲娅·罗兰等二十世纪最具影响力的人物。
在其漫长的职业生涯中，他获得了众多国际奖项，并出版了多部关于自己摄影作品的专著。即使年事已高，他依然没有停止工作。 他职业生涯中的最后一张照片摄于1993年，当时他已九十五岁高龄，在马萨诸塞州玛莎葡萄园岛的家中，为美国总统比尔·克林顿及其妻子希拉里和女儿切尔西拍摄了一张在阳台上的合影。 两年后，即1995年，阿尔弗雷德·艾森施泰特就在他深爱的玛莎葡萄园岛的居所中与世长辞。
阿巴诺泰尔梅和威尼斯的联合展览项目，由此勾勒出这位摄影大师的肖像——他亲历了二十世纪历史上的若干重要节点，通过兼具纪实精准性、艺术敏感性及对人文关怀的深刻洞察，记录了战争、 重建、社会变革，以及政界、文化界和科学界的重要人物，其视角巧妙地融合了纪实精准性、艺术敏感性以及对人性维度的深刻关注。这场双城联展不仅致敬了国际摄影界的一位大师，同时也彰显了影像作为理解上世纪历史的重要媒介所发挥的作用。
 |
| 阿尔弗雷德·艾森施泰特在阿巴诺泰尔梅和威尼斯举办的双联展中成为主角 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES