2026年10月1日至2027年1月4日,阿姆斯特丹梵高博物馆将举办 “吉富——月之大师 ”专题展览,该展览旨在致敬19世纪日本最重要的版画家之一。 展览的核心是 月冈义俊的著名系列作品《百种月相》,该系列近期通过一笔慷慨捐赠纳入了博物馆的馆藏,此次是首次向公众展出。
月冈芳年生于1839年,卒于1892年,他所处的时代正是日本经历深刻变革的时期。 19世纪下半叶,在经历了近两个世纪的几乎完全闭关锁国之后,日本开始逐步向外国影响开放,并开启了快速的现代化进程。吉利对古代日本传统与文化的逐渐消逝深感忧虑。 正是出于这种保存记忆的需求,他于1885年至1892年间创作了《百月图》系列。通过这100幅木版画,艺术家构建了一个与中日韩文化相关的丰富故事与图像库。 作品中的主角涵盖了历史、神话和民间传说中的人物与情节,它们通过一个反复出现的元素——“月亮”——被紧密联结在一起。
在吉富的系列作品中,月亮承担起象征性角色,成为与沉思与怀旧紧密相连的图像主线。在某些构图中,月盘清晰可见且占据画面中心;而在另一些作品中,月亮的存在则仅通过照亮人物与景色的月光来隐约暗示。 这种多样的表现形式使吉东能够构建出一种氛围浓厚的视觉叙事,其中月亮也成为唤起传统世界的媒介——在艺术家看来,这个传统世界正日益受到现代化的威胁。
吉原芳年既忠于日本木版画的传统原则,同时也勇于接纳来自西方的新思潮。事实上,在他的作品中可以明显看出透视法的影响,以及对写实主义的更高度重视。 由此形成了一种创新的视觉语言,其特点是极具冲击力的构图、精妙的用色以及独具匠心的形式处理。正因这些特质,义俊被视为日本版画——尤其是浮世绘——的最后一位大师,也是该领域的重要革新者之一。
本次展览的主题还与 文森特·梵高密切相关,他曾对日本彩色木版画怀有深厚的钦佩之情。自1885年起,梵高开始收藏数百幅日本版画,其中甚至包括五幅月冈义德的作品。 一些实物细节至今仍能让我们了解这位荷兰艺术家当时是多么仔细地观察和研究这些图像:纸张角落处的针孔表明,这些版画曾被悬挂在墙上。 日本版画中宽广的色块、清晰的轮廓以及出人意料的构图,在梵高的艺术发展中发挥了重要作用,推动了他对构建图像新方式的探索。
此次在博物馆首次展出的这一系列作品,因其完整性和极佳的保存状态而尤为重要。这100幅版画源自埃莉丝·韦塞尔斯(Elise Wessels,1943–2023)的收藏,她是一位艺术收藏家,也是“日本版画博物馆”(Nihon no hanga)的创始馆长。 韦塞尔斯决定将自己的收藏遗赠给多家荷兰机构,旨在让后世也能欣赏到这些作品。
得益于荷兰的遗产税制度,她收藏中的141幅日本版画——其中包括《百种月相》全套作品——已移交荷兰国家,并由梵高博物馆负责保管。此次题为《吉原义德。 月之大师》展览,因此成为观众在该博物馆首次完整欣赏这位日本艺术家著名系列作品的机会,同时也深入探讨了日本艺术与文森特·梵高艺术探索之间的联系。
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| 阿姆斯特丹梵高博物馆首次展出月冈芳年创作的《百月图》 |
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