这将是都灵准备体验的伟大摄影的夏天。意大利摄影中心（CAMERA-Centro Italiano per la Fotografia）在其 2025 年展览计划中推出了最令人期待的展览：20 世纪无可争议的新闻摄影大师阿尔弗雷 德-艾森斯塔德（Alfred Eisenstaedt，Dirschau，1898 - Oak Bluffs，1995）回顾展。展览将于 6 月 13 日开幕，一直持续到 9 月 21 日，为意大利公众提供 150 幅精选照片，其中许多是以前未曾发表过的，让人们重新发现世界摄影界最著名的面孔之一。在他逝世 30 年后，在他的标志性作品《时代广场上的 J 日》（J Day in Times Square）拍摄 80 年后，《摄影师》向这位以一种能够在纪事、诗歌和讽刺之间摇摆的视觉语言叙述20 世纪的作家致敬。
“阿尔弗雷德-艾森斯塔特说：”当我拍摄照片时，我不仅要捕捉人物或事件的形象，还要捕捉那一刻的本质"。
此次展览由莫妮卡-波吉（Monica Poggi）策划，是继 1984 年在意大利举办艾森斯塔特大型回顾展之后，意大利首次举办艾森斯塔特大型回顾展。这是一次回溯这位作家整个创作历程的机会，他用相机穿越了近一个世纪的历史。从 20 世纪 30 年代的德国到战后的美国，从 20 世纪伟大人物的肖像画到意大利和日本的报告文学，艾森斯塔特用一种既有趣又有探究性的目光捕捉着生活。
在都灵举办的展览让人们有机会发现他在德国的早期作品，包括令人不安的约瑟夫-戈培尔肖像，并探索他在肖像、报告文学和具有强烈视觉冲击力的图像等大量作品中表现出的多面才华。
艾森施塔特 1898 年出生于西普鲁士（现波兰）的迪尔绍，十几岁时就开始接触摄影，这要归功于一位叔叔送给他的柯达 3 号机。20 世纪 20 年代，他成为一名自由摄影师，并于 1929 年在《柏林插图报》上发表了他的第一批作品。纳粹主义和种族法的兴起迫使他流亡国外：1935 年，他移居美国，在那里他找到了新的家园和非凡的职业机会。次年，他开始为新成立的《生活》杂志工作，并成为该杂志的主要摄影师之一。从那时起，他的镜头以一种参与性、讽刺性，有时甚至是抒情性的目光记录美国社会，却从未放弃新闻调查的严谨性。
艾森斯塔特为他所处时代的标志性人物拍摄的著名肖像是展览中最精彩的片段。索菲亚-罗兰、玛琳-黛德丽、玛丽莲-梦露、阿尔伯特-爱因斯坦、J-罗伯特-奥本海默：这些只是艾森斯塔特能够以非凡的亲和力描绘的一些主角。他的拍摄手法从不咄咄逼人或哗众取宠。相反，他与拍摄对象建立了一种微妙而深刻的关系，通过光线、表情和背景来诠释他们的本质。艾森斯塔特的作品远离赞美的色调，他更喜欢研究人性和日常层面，即使是最著名的人物也不例外。
展览分为两个部分，分别展示艾森斯塔特在第二次世界大战爆发前创作的欧洲报告文学和战后创作的意大利报告文学。在这些作品中，作者观察了正在发生的经济和社会变革，尤其关注城市景观的细节。例如，在意大利，他记录了新广告牌对视觉视角和集体想象力的影响。从这个意义上说，他的摄影作品是反映当今时代的批判性工具，即使是通过最隐蔽、最边缘的标志。
阿尔弗雷德-艾森斯塔特的摄影风格继承了伟大的美国纪实传统，但又通过一种个人化的、开放式的视觉语言拓展了纪实传统的边界。在他的镜头中，新闻的严谨性和绘画的暗示性并存。例如，一些专门拍摄古典芭蕾舞演员的作品，让人联想到埃德加-德加的 19 世纪氛围，而另一些作品则接近欧洲超现实主义的意象，具有讽刺性和疏离感。这种两面性是艾森斯塔特成功的关键之一：艾森斯塔特知道如何既是记录者又是诗人，既是见证者又是叙述者，既是观察者又是阐释者。
艾森斯塔特的摄影生涯一直持续到 20 世纪 80 年代，跨越了 20 世纪历史上至关重要的几十年。他漫长的职业生涯是摄影作为讲故事、分析和美的工具的力量的生动见证。1995 年，这位摄影师在他位于玛莎葡萄园岛的度假屋与世长辞，享年 97 岁。在他去世三十年后的今天，CAMERA 的展览还原了这位摄影家生动而复杂的肖像，他让摄影成为一种存在和记忆的艺术。
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| 艾森斯塔特在都灵展出：150 张照片讲述时代广场之吻摄影师的故事 |
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