爱德华-霍珀（1882 年，奈亚克-1967 年，曼哈顿）的作品首次来到瑞士德语区：2020 年 1 月 26 日至 5 月 17 日，巴塞尔巴耶勒基金会将举办一次 大型展览，专门介绍这位 20 世纪最伟大的艺术家之一。展览将特别深入探讨霍普笔下的美国风景，而这一主题在展览中鲜有涉及，展览的主角通常是他在 20 世纪 20 年代至 60 年代期间创作的著名城市生活场景。
霍普的风景画只是巧妙地表现了人类对自然的影响；它们展现了 无限的空间，但似乎只是描绘了巨大整体中的一小部分。
它们的构图具有清晰的几何图形；典型的元素是象征人类居住地的房屋。铁路线在水平方向上构成了画作的结构，代表了人类在浩瀚空间中丈量自身的渴望。广阔的天空和特殊的光线让人即使在静态的风景中也能感受到大自然不断运动的宏伟气势。
此外，霍普的风景画给人的印象是，画外发生着 不可见的事件，如 1950 年的《鳕鱼角的早晨》：一位妇女正专注地看着窗外，但观众却看不到她在观察什么，因为那是在画面空间之外。看得见的风景总是与观察者看不见的、主观的内心风景形成对比。
她的所有画作都充满了忧郁和孤独。在比较乡村和城市风景时，霍普有时也会谴责人类对自然的粗暴入侵，因为他提供了一个忧郁的美国的概念，以进步的黑暗面为标志；一个巨大的无边无际的空间，特别是在电影版本中很受欢迎，从希区柯克的《西北 偏北》到维姆-文德斯的《德克萨斯的巴黎》，再到凯文-科斯特纳的《与狼共舞》。在展览的一个展厅里，将放映一部名为《 我所知道的关于爱德华-霍珀的两三件事》的3D 短片，这是导演对这位画家特别的个人致敬。为了寻找 "霍珀精神"，文德斯走遍了美国，收集了许多印象，后来将这些印象汇集到为此次展览制作的影片中。
这次展览展出了霍普从 1909 年至 1965 年创作的65 幅作品，而创作这幅作品的灵感则来自于永久借用的《安角花岗岩》，这是画家于 1928 年创作的一幅风景画。这幅作品已被洛克菲勒收藏数十年，是霍普作品受到越来越多关注的时期的作品。展览由贝耶勒基金会与纽约惠特尼美国艺术博物馆合作举办，后者拥有世界上最大的霍普绘画收藏。
开放时间每天上午 10 点至下午 6 点；周三至晚上 8 点。
图片：爱德华-霍珀，《鳕鱼角的早晨》（1950 年；布面油画，86.7 x 102.3 厘米；史密森尼美国艺术博物馆，萨拉-罗比基金会赠与）© 约瑟芬-霍珀的继承人 / 2019 年，苏黎世 ProLitteris。照片：史密森尼美国艺术博物馆，吉恩-杨
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| 贝耶勒基金会的大型展览首次将霍普的风景画带到瑞士德语区 |
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