2026 年 5 月 3 日至 6 月 28 日，皮 特拉 桑塔 的La Marina 艺术工作室画廊将举办贝贝-马多多（Giuseppe Madaudo，1950 年出生于巴勒莫）的新个展 "Anteprima"，由迭戈-费兰特（Diego Ferrante）担任策展人。此次展览为艺术家研究中最常见的一些图像提供了一条路径，重点关注具象与物质、存在与消逝、记忆与转变之间的关系。展览的标题并不是简单地表示即将发生的事情，而是定义了图像的一种状态：在这一悬浮阶段，形式尚未完全固定，仍然被痕迹、张力和分层所穿越。数十年来，马多多的作品一直以物质的沉淀和 人物的持久性为基础进行图像研究，他的作品也正是位于这个临界点上。
展览所附的评论性文字从圣彼得鱼的形象开始，这是公众在展览中看到的第一件作品，描绘的是与最著名的福音传说之一有关的动物。根据传统，这条鱼的侧面有两道深色印记，这两道印记是圣彼得将鱼从海里捞出，从鱼嘴里捞出用于进贡的硬币时，手指留下的印记。这个留在动物皮肤上的印记在故事中成为烙印在身体上的记忆，一个跨越时间的痕迹。在马多多创作的这幅画中，圣彼得鱼通过一条红线浮现出来，红线以近乎仪式般的精确度勾勒出它的轮廓。然而，在轮廓内部，物质变厚，形成了一个由线、燃烧、碎片和叠加组成的表面。因此，图像似乎与构成它的痕迹密不可分，就好像只有保留了自身形成过程的痕迹，形式才能存在。
在这位艺术家的许多作品中，这一过程再次出现。这些图像从不以孤立或确定的形象出现，而是通过连续的积累，暗示其出现之前的情况。动物、人类形象和混合存在贯穿了整个展览。马、猫科动物、鱼和躯体作为持续存在的元素反复出现，但从未与自身完全相同。事实上，每一次出现都会修改前一幅图像的含义，从而避免这些主题成为单纯的图标。相反，在它们的重复出现中，体现出一种先于象征性解释的张力，直接关系到图像本身的力量。
两幅以马为主题的画作是这种张力最明显的例子之一。这两幅作品呈现了相同的动物轮廓，但背景却完全不同：一幅以灰白色调为主，另一幅则以深焦红色为主。人物的画法没有改变，但材料支撑图像和改变其视觉重量的方式却发生了变化。
在第一幅作品中，马的形象似乎是悬浮的，几乎被束缚在一个不确定的空间里；而在第二幅作品中，马的形象则获得了密度和重力。马杜多笔下的动物似乎都有一种含蓄的姿态、压缩的色彩 和无神的目光，这些元素阻碍了它们与观众之间的任何直接关系。它们不寻求接触，也不回视。绘画保留了这种距离，并将其转化为一种自主的存在形式。
奥达利斯克的形象进一步扩大了艺术家的研究范围。伸展的身体通过色彩浓郁的表面浮现出来，上面出现的形状让人联想到风景的碎片或没有明确来源的记忆。漆黑的头部没有任何特征和方向，是唯一不可见的点。这是一个不透明的区域，它打断了人物的直接性，并在图像本身中引入了距离感。这样一来，每幅作品似乎都至少包含了一个无法触及的部分，一个无法完全理解的边缘，使人物形象无法在表现中被完全穷尽。因此，马多多的绘画作品被构建成一个永恒之谜的空间，在这个空间中，可见的事物继续保留着它之前的事物。
马杜多 1950 年出生于巴勒莫，曾在巴勒莫美术学院接受培训。他的艺术生涯跨越了不同的视觉语言，从漫画到绘画，始终保持对图像的叙事性和象征性的强烈关注。1975 年，他出版了《Watanka》一书，这部作品为他赢得了意大利最佳漫画家黄小子奖。在从事绘画的同时，他还继续从事漫画和插图创作，包括为 Franco Maria Ricci Editore 出版社出版的《卡萨诺瓦》制作水印版画，为 Rizzoli 出版社制作漫画《De Satyricon》，为 MilanLibri 出版社制作《I Quadri della Divina Commedia》。他还与许多意大利报纸和出版商合作，包括 Paese Sera、L’Espresso 和 Rai。
他的绘画融合了西方传统元素和亚洲文化元素（事实上，马多多曾在日本生活过一段时间，1996 年创作的《摔跤手 》就是证明，公众可以在展览中找到该作品），通过独特的色彩、金箔和密集多层的绘画材料的运用。Madaudo 的作品曾多次在意大利和纽约、京都、横滨等海外城市展出。在《Anteprima》中，这些元素汇聚在一起，不是通过线性叙事，而是通过表象和分层。因此，在拉马里纳艺术工作室举办的展览恢复了马多多诗学的紧凑视野，突出了绘画仍然可以成为可见与不可见、形式与物质、记忆与转变之间的紧张关系的方式。
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| Beppe Madaudo 在皮特拉桑塔的展览：物质、记忆和悬浮人物 |
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