ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

从阿尔贝托-布里到安塞尔姆-基弗，瑞士的地球与物质展

by Redazione , 发布于 19/03/2021
分类: 展览 / 免责声明

卢加诺 Olgiati 收藏馆的新展览名为 "Terre"（土地）：从 Burri 到 Kiefer，从 Prampolini 到 Leoncillo，从 Dubuffet 到 Mattiacci，这是一个关于瑞士土地和物质的展览。

瑞士的博物馆现已永久性重新开放，卢加诺的詹卡洛和丹娜-奥尔贾蒂收藏馆于 2021 年 3 月 27 日至 6 月 6 日向公众推出了名为 "Terre（土地）"的主题展览，重新开启了其展览季。此次展览精选了二十世纪二十年代至今的二十二件绘画和雕塑作品，围绕 “Terre”（土地）这一主题，并以 “物质 ”为维度将其融合在一起。参展的 14 位艺术家来自不同的时期和不同的地域，他们以各种不同的方式研究物质的表现力：从佐兰-穆希奇（Zoran Mušič）以大地色彩为主的绘画，到意大利和欧洲领域的非正式研究，再到恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini）、埃利塞奥-马蒂亚奇（Eliseo Mattiacci）和安塞姆-基弗（Anselm Kiefer）的 “宇宙 ”材料。本次展览展出了重要的核心作品，其中许多作品从未展出过，从艺术选择和概览的角度，让人们对詹卡洛和丹娜-奥尔贾蒂收藏馆的整体情况有了前所未有的了解。

展览项目以斯洛文尼亚出生的画家和平面艺术家佐兰-穆希奇（Zoran Mušič，1909 年出生于戈里齐亚，2005 年出生于威尼斯）的一组重要的五幅画作开始：锡耶纳风景》（1953 年）、《Enclos primitif (E3)》（1960 年）、《Motif végétal》（1972 年）、《Terre d’istria》（1957 年）和《Terre dalmate》（1959 年）。这些作品见证了艺术家 1953 年移居巴黎后的创作季节，当时他的绘画创作接近法国非正式绘画语言。穆希奇通过一幅幅以干旱色调绘制的有机图案，经常与具象相交叉，再现了一个私密的个人世界，在这个世界里，艺术家童年的土地和经历的记忆再次浮现。

在同一展厅中，公众还可以看到三位意大利 20 世纪艺术大师的重要作品，他们分别是阿尔贝托-布里（Alberto Burri，卡斯特罗城，1915 年 - 尼斯，1995 年）、莱昂西洛（Leoncillo Leonardi，斯波莱托，1915 年 - 罗马，1968 年）和埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova，威尼斯，1919 年 - 2006 年）。他们是 “非正式 ”艺术季的主角，他们向我们介绍了一种建立在物质内在价值基础上的诗学，即物质的原始状态。这些艺术家对表现被世界大战破坏的世界的可能性提出了质疑，他们的研究摆脱了理想和理性对图像的控制，转而表现各种元素（黄麻袋、铁、木头或塑料）以及易碎和块状物质的大地。布里的作品集展出了一件《Bianco Nero Cretto》（1972 年），其支离破碎的表面让人联想到粘土中的裂缝，渲染了材料暴露在干燥过程中的 “痛苦”；这一构图预示了艺术家在Gibellina 创作的《Grande Cretto》（1984-89 年）的戏剧性，该作品是在 1968 年西西里岛 Belice 谷地震中被夷为平地的城市废墟上完成的。雕塑作品《无题》（1960 年）揭示了 Leoncillo 使用石器（一种硬质粘贴陶瓷材料）的原始创作过程，揭示了艺术家对材料本身的深刻认同（“creta carne mia”，艺术家如是说），而在 Emilio Vedova 创作的雕塑作品《Per uno spazio - 29》（1987-88 年）中，则是绘画的姿态力量强加给了艺术家。在埃米利奥-维多瓦（Emilio Vedova）的雕塑作品《Per uno spazio - 29》（1987-88）中，绘画的姿态将自己强加给了艺术家。

下一部分将继续介绍欧洲两位最伟大的非正式艺术诠释者的绘画作品：安东尼-塔皮埃斯（Antoni Tàpies，1923-2012 年，巴塞罗那）的《Marrò》（1958 年）和让-杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985 年，勒阿弗尔-巴黎）的《Masque de terre》（1960 年）。这两幅作品都使用了贫乏的材料，如碎石或泥土，混合油画颜料，完全没有具象化，除了原材料的暗示力量外，没有任何其他空间。如果说杜布菲强调的是与材料互动的原始性和本能性，那么塔皮埃斯创作的作品则是一堵真正的 “墙”，由泥土构成，上面布满了痕迹和刻痕，这种坚实的存在邀请我们超越材料本身。

展览不按时间顺序排列，继续向意大利雕塑家阿图罗-马尔蒂尼（1889 年出生于特雷维索，1947 年出生于米兰）致敬。小型耐火土雕塑《大提琴手》（约 1931 年）是他创作的最高阶段，他自己称之为 “歌唱时期”，当时他获得了罗马第一届四联展雕塑一等奖（1931 年），并应邀参加了威尼斯双年展（1932 年）的个人展厅。墙上挂着马克斯-恩斯特（Max Ernst，德国布吕尔，1891 年 - 巴黎，1976 年）的石膏彩绘作品《Deux oiseaux》（1926 年），与马尔蒂尼的雕塑作品遥相呼应。恩斯特在技术上独具匠心，构图精巧，从不同的材料和色彩纹理中可以分辨出模糊的鸟形。丽贝卡-霍恩（Rebecca Horn，米歇尔施塔特，1944 年）的雕塑作品《Belle du vent》（2003 年）虽然创作时间晚了近一个世纪，但它由一对马达驱动的火山石构件组成，同样营造出梦幻般的超现实氛围。这位德国艺术家运用象征性的语言，将机械装置和有机材料结合起来，探究大自然的循环发展、时间流逝和人类生存等主题。此外，在当代艺术家中，德国艺术家马库斯-吕佩尔茨（Markus Lüpertz，1941 年出生于 Reichenberg）和哥伦比亚艺术家加布里埃尔-塞拉（Gabriel Sierra，1975 年出生于 San Juan Nepomuceno）分别以绘画作品《尤利西斯二世》（2011 年）和墙面作品《无题》（2014 年）m 展示了与物质概念相关的两种不同方式：第一种方式是在纯粹的绘画维度中唤起物质概念，第二种方式则是将具有强烈建筑内涵的三维物体组合在一起，颠覆了偶然的时空坐标。

展览的最后一章通过恩里科-普兰波利尼、埃利塞奥-马蒂亚奇和安塞姆-基弗的作品专门讨论了 “宇宙 ”材料。展览展出了恩里科-普兰波里尼（1894 年出生于摩德纳，1956 年出生于罗马）的四件作品，他是意大利未来主义不拘一格、独具匠心的代表人物：两件著名的多金属自动装置作品 Automatismo polimatericoC（1940 年）和Automatismo polimaterico F（1941 年）表达了对现实的抒情和精神憧憬，艺术家本人将其定义为 “宇宙理想主义”。普兰波里尼希望通过多材料的创作，“超越地球现实的限制”，探索宇宙的奥秘。如果说在这些作品中，自然界的生产过程和生物节奏被唤起，那么在随后的十年中，物质概念作为一种前所未有的画外现实和反幻想现实占据了主导地位，这一点可以从两件多金属作品《Apparizioni bioplastiche》（1954 年）和《Composizione S6: zolfo e cobalto》（1955 年）中看出。人类与宇宙的关系这一主题是马尔凯艺术家埃利塞奥-马蒂亚奇（Eliseo Mattiacci，1940 年出生于卡格利，2019 年出生于福松布罗内）整个创作生涯的特点。作者本人将 “天空、宇宙、无穷的浩瀚 ”视为灵感来源。这里展出的两幅作品，Spazio meteoritico（陨石空间，1984 年）和Esplorare（探索，2003 年），都很好地体现了马蒂亚奇通过独创性地使用金属这种能够激活能量交换和新空间关系的 “活 ”材料来构建其视觉宇宙的神秘严谨性。最后，安塞尔姆-基弗（Anselm Kiefer，1945 年出生于多瑙斯青根）的巨幅油画《Eridanus》（2004 年）的灵感来自宇宙天文学。在这幅作品中，天球被星座的几何图形填满，一艘铅制潜水艇从中伸出，彰显了艺术家对德意志民族近代史关系的反思。