迪亚戈-瓜兰德斯在罗马：溶解植物物质的蜕变

by Redazione , 发布于 16/04/2026
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在罗马的 Ada 画廊，Diego Gualandris 展出了《Floralia》，这是一个关于植物体在解体和重生之间蜕变的视觉故事。展览将持续至 2024 年 5 月 24 日。

罗马 Ada 画廊将于 2026 年 4 月 10 日至 5 月 24 日举办Diego Gualandris（贝加莫，1993 年）的展览 "Floralia"。该项目以意识流的形式进行片段叙述，围绕多个声音和感知状态展开，没有线性结构的重叠。作品通过生长、退化和消散的图像，对生命物质，尤其是植物物质的转化进行了研究。迭戈-瓜兰德斯在 ADA 举办的个展上展出了一组新的油画作品。

展览的中心文字以第一人称谜语的形式出现，叙述者将自己与被一只巨手从原始环境中撕裂的植物形态相提并论。从自然循环过渡到被撕裂物体的状态，引出了对有机物脆弱性的反思，太阳的作用使有机物逐渐干燥和分解。溶解是一个持续的过程，会导致碎裂和繁殖成分散的部分。在这一叙事中，提到了一个改变了的感知维度，其中植物体记录了昆虫在表面的运动，被视为一条不断活动的道路。时间性扩展到包括季节和月亮的连续性，这促成了一种宇宙变迁观察形式。

Diego Gualandris 在罗马 ADA 画廊举办的展览 "*Floralia*"（2026 年）。由罗马 ADA 美术馆提供。照片：罗伯托-阿帕

文本还引入了对思想和感知的反思，其中一段插曲与埃内斯托的形象有关，他在睡梦中提出了一个关于光的本质的问题，质疑外部来源和视觉感知之间的关系。这一元素开启了一个哲学维度，它贯穿整个叙事结构，却没有一个统一的答案。叙事随后转入运动和旅行的层面，在感官隔离的情况下进行夜间转移，其特点是对气味和他人的存在非常敏感。对睡眠和暂停的渴望伴随着一个不确定目的地的想法，身体在其中寻求一种重新安置的形式。

随后，故事进入了一个海洋维度：主体穿越水域，直到与原居地失去联系，并带走了一座越来越大、越来越重的房子。这种形式的打破导致主体分散在海床上，并缓慢地回到岸上，在那里主体被收集起来，并重新安置在一个未知的新环境中。从这一新的位置出发，形成了一种超脱的视角，在这种视角中，现实呈现为一系列通过思考构成的场景。观察被转化为突如其来的行动，被描述为快速而有冲击力的坠落，没有声音和外部反应。随后的时间被表现为一种循环状态，就像一个音乐盒，其中的形式发生了进一步的变化，呈现出不同的比例和一种孤立的状态。

Diego Gualandris，Roma non esiste（2026 年；油画板，100 x 150 厘米）。由罗马 ADA 提供。照片：罗伯托-阿帕 — Diego Gualandris，*Roma non esiste*（2026 年；油画板，100 x 150 厘米）。由罗马 ADA 提供。照片：罗伯托-阿帕

Diego Gualandris，Ortler（2026 年；油画，24 x 33 厘米）。从罗马 ADA 借出。照片：罗伯托-阿帕 — Diego Gualandris，《*Ortler*》（2026 年；油画，24 x 33 厘米）。由罗马 ADA 提供。照片：罗伯托-阿帕

另一个集体形象是一排元素，在风的碾压和扬起下，暂时呈现出行军的样子，视觉上与长矛和协调运动有关。日常维度与感知不稳定的时刻交替出现，在这些时刻中，主体宣称自己在唱歌，同时又意识到自己的失调，这是由内在需要而非审美目的驱动的。文本的结尾集中在一种强烈的身体穿越感上，这种感觉被描述为一种贯穿神经系统的放电，并产生一种内部紧张感，这种紧张感可以被比作一种向着未知起源的回归力。这种体验在反复的悬浮和坠落中达到高潮，直到最后变成一个被视为食物和被动吸引装置的昆虫陷阱。

叙述以一个直接的、无法回答的问题 “我是什么？”结束，这个问题概括了展览的整个过程，即不断重新定义生命体的身份及其感知的过程。弗洛里亚》展览配有限量版黑胶唱片和艺术家撰写的文字说明。

艺术家简介

Diego Gualandris 在罗马生活和工作。他于 2018 年毕业于贝尔加莫美术学院绘画专业。最近的个展包括 2026 年在罗马 ADA 以及 2025 年在米兰 Studio Pesca（由 Arianna Pavoncello 和 Carolina Latour 策展）举办的个展。2022 年，他再次在罗马 ADA 和墨西哥城意大利文化研究所展出，由 Matteo Binci 策展。2019 年，他还在罗马 ADA 展出了一个项目；2018 年，他与里卡多-萨拉（Riccardo Sala）一起参加了米兰Tile Project Space 的展览。

近期举办的群展包括 2026 年在罗马国家现当代艺术馆举办的展览。2025 年，他参加了由 Luca Lo Pinto 和 Cristiana Perrella 策展的 Museo MACRO 的展览，以及墨西哥城的 Proyecto Nasal 展览。2024 年，他在由 Maria Chiara Valacchi 和 Antonio Di Mino 策划的米兰 Studiolo 美术馆展出。2023 年，他参加了多个展览项目，包括达米亚诺-古利（Damiano Gullì）策划的米兰三年展、克里斯蒂安娜-佩雷拉（Cristiana Perrella）策划的 ITALICS 的全景拉奎拉、CURA.罗马的地下室、维也纳的 Kandlhofer 画廊、罗马的 MACRO 博物馆以及由 Antonio Grulli 策划的苏黎世 Mai 36 画廊。2022 年，他再次参加了由 Matteo Binci 策展的墨西哥城 Proyecto Nasal 项目；2020 年，他参加了由 Sarah Cosulich 和 Stefano Collicelli Cagol 策展的罗马 Esposizioni 宫艺术四年展。2026 年，他获得了由 Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 与 Techbau S.p.A. 合作举办的 Connessioni Urbane 比赛的奖项；2020 年，他在纽约获得了 Pollock-Krasner 基金会的资助。