安东尼奥·丰塔内西——19世纪意大利及欧洲画坛的巨匠之一——在移居东京150年后重返日本 。当年他曾前往东京，在当地的美术技术学校任教。都灵博物馆基金会特此为安东尼奥·丰塔内西（雷焦艾米利亚，1818年—都灵，1882年）举办专题展览，他也是日本现代绘画发展历程中的核心人物。通过都灵现代与当代艺术市立美术馆（GAM）， 该机构将于2026年至2027年间，在日本三家主要博物馆举办一场大型巡回展览，以此在庆祝意大利与日本建交160周年之际，进一步巩固两国之间的文化对话。 该举措标志着都灵博物馆基金会第六大文化板块——专注于国际活动——的新篇章，也是该都灵机构近年来推动的最具意义的文化外交项目之一。
该展览名为《安东尼奥·丰塔内西：超越风景——日本开放之初的一位欧洲艺术家》，将于2026年至2027年间在以下三家博物馆轮流展出：京都国立现代 美术馆、东京 三菱一号馆美术馆以及名古屋市立美术馆，这是意大利和日本若干重要文化机构在学术与机构层面开展合作的结果。 本次展览由都灵现代与当代艺术市立美术馆（GAM）和都灵博物馆基金会联合京都国立现代美术馆、东京三菱一之馆美术馆以及名古屋市立美术馆共同策划。
该项目得到意大利外交与 国际合作 部下属的“经济增长与出口促进总局”的支持，并得到了意大利驻东京大使馆、东京和大阪意大利文化研究所的特别协助，同时与都灵商会建立了合作伙伴关系。 由埃莱娜·沃尔帕托（Elena Volpato）和亚历山德罗·博塔（Alessandro Botta）担任策展人， 本次展览旨在重新审视安东尼奥·丰塔内西这一艺术家的形象，不仅凸显其作为19世纪欧洲风景画领军人物的地位，更强调他作为西方艺术文化与明治时代日本文化之间重要交流纽带的创造者角色。 该项目具有特殊的象征意义，因为正如前文所述，它恰逢艺术家赴日逗留150周年，同时也距1977年和1978年在东京和京都举办的具有历史意义的“丰塔内西、 《拉古萨与明治初期日本艺术》——这一历史性展览于1977年和1978年在东京和京都举办——已过去近50年。 该项目的目标是重新深入探讨丰塔内西在日本艺术现代化进程中所发挥的作用。1876年至1878年间，他受聘于工部美术学校任教， 这所艺术学校创立于明治时期，旨在将西方艺术技法引入日本。
丰塔内西对日本现代绘画流派的形成起到了决定性作用。这位意大利大师通过以直接观察自然和写生实践为基础的教学，引入了一种 全新的风景表现方式，这深刻影响了数代日本艺术家。 本次展览汇集了来自意大利和日本收藏机构的两百余件作品，被誉为近几十年来对丰塔内西艺术活动及其文化遗产最全面的回顾展。 展览涵盖油画、素描及版画作品，并展出了艺术家的一些主要杰作，包括《宁静》、《十一月》、《四月》和《云》。
展览路线重现了丰塔内西职业生涯的各个阶段，从早期学习时期开始，历经在瑞士的居留、在法国和英国积累的经验、重返意大利，直至其艺术探索的最后发展。 展览分为八个主题部分，让观众能够追溯他对于风景画理念的演变历程——其创作从单纯描绘自然，逐渐转变为对心境、氛围感知及内心张力的表达。 此外，展览还着重展现了他与19世纪欧洲绘画界几位巨匠的关联，特别突出了他与约翰·康斯特布尔、威廉·透纳、让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗以及巴比松画派艺术经验之间的联系。
展览还特别关注丰塔内西对光影变幻效果的兴趣、人与自然的关系、农业劳动以及城市景观， 这些元素共同勾勒出一位既具有深厚欧洲艺术底蕴，又能够预见现代绘画特征的艺术家的形象。展览的核心部分之一聚焦于他在日本的居留经历，以及他在日本期间与学生们建立的艺术对话。
除了丰塔内西在日本期间创作的作品外，展览还将展出在其指导下成长的艺术家的油画和素描，以及现藏于日本各博物馆的作品——这些作品有力地见证了其艺术理念在当时获得的广泛赞誉及其经久不衰的影响力。 展览的最后部分则聚焦于丰塔内西在19世纪末至20世纪前几十年间留下的艺术遗产，重点展现了他对丹尼尔·兰佐尼、特兰奎洛·克雷莫纳、莱昂纳多·比斯托尔菲、梅达尔多·罗索、费利切·卡索拉蒂和卡洛·卡拉等意大利艺术家的深远影响。
都灵GAM美术馆在该项目中发挥了关键作用，该馆收藏了 安东尼奥·丰塔内西最重要的作品系列。该收藏的核心部分于1905年通过艺术家好友兼遗嘱执行人乔瓦尼·卡梅拉纳的遗赠，正式成为博物馆的馆藏。 正是基于这一珍贵遗产，GAM多年来围绕丰塔内西及其与日本的关系，开展了一系列系统深入的研究项目，逐步奠定了科学基础，从而促成了当前这一国际项目的实施。
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| 丰塔内西重返日本：都灵GAM美术馆向三家大型博物馆展出逾200件作品 |
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