2026年6月11日至10月3日，佛罗伦萨 克鲁姆画廊（Crumb Gallery）将举办毛拉-班福（Maura Banfo）的个展 "Fino a qui"。该展览是为佛罗伦萨的空间构思和设计的一个项目，展览以一个标题开始，明确回顾了艺术家研究的过程性特征。到此为止"表明了一个临时的门槛，一个通过连续转换和不断返回而确定的路径中的通过点。
“我对关闭作品不感兴趣。我对达成一种确定的形式不感兴趣。我感兴趣的是停留在过程中，”Banfo 在与 Rory Cappelli 的访谈中说道，访谈发表在为此次展览制作的目录中（Collana Nolines, Edizioni Crumb Gallery）。
Banfo 的研究以收集碎片和最小存在为基础：羽毛、贝壳、花朵、鸟巢、老照片。这些异质元素在一个遵循自然节奏的再生过程中被接收和再加工，但并没有形成确定的形式。
展览展出了不同的作品，包括宝丽来照片、照片、墨水和釉面陶瓷，它们被安排成独立的视觉核心，类似于能够唤起痕迹、存在和悬浮时间的短篇小说。很大一部分宝丽来照片是科维德-19 在大流行病期间拍摄的：这些私密图像以悬浮状态为特征，艺术家的存在在其中谨慎而持续地浮现。在其中一幅作品中，艺术家的身影通过一个极小的细节显现出来，例如在脚穿金色拖鞋的照片中，这一元素象征性地引入了展览路线，并暗示了一种门槛的概念。
线条则引入了更本质、更冥想的维度。印记、空隙和光线分层构建了似乎逐渐浮现的图像，保持了一种开放性和非完整性。在这里，作品也避免了确定的形式，而是倾向于变化和回归的可能性。作品的路径由一个釉面陶瓷封闭，这种物质存在集中体现了永久性和不稳定性之间的紧张关系，这种紧张关系贯穿了艺术家的整个研究过程。
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| 佛罗伦萨，毛拉-班福在克鲁姆画廊举办的展览 |
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