博洛尼亚的 Studio G7画廊将以《对一个物体的感知恰恰等同于其丧失》拉开新一季展览的序幕，这是格雷戈里奥 ·博塔（Gregorio Botta）在该画廊举办的第四次个展。 本次展览将于2026年9月22日至12月22日向公众开放，开幕式定于9月19日（周六）18:30至20:30举行，将展出艺术家在过去两年间创作的核心作品， 此前他曾于2025年在MAN艺术博物馆及2026年在罗斯科博物馆举办过机构展览。
该项目延续了博塔三十余年来开展的艺术探索，聚焦于物质、光与感知之间的关系。作品的表面由宣纸、薄棉纸、蜡和颜料层层叠加而成。 这些并非绘制的表面，而是具有厚度并形成某种“表皮”的元素，被艺术家定义为“实体薄纱”，能够捕捉并折射光线，并随着观者的视角变化而改变作品的感知效果。 水、玻璃、蜡、烟、纸以及自然元素构成了博塔探索物质时间维度的艺术语汇。盛满水的玻璃球、蜡塑造型以及搁板等三维元素将作品延伸至空间之中，将虚空转化为物质的组成部分。
本次展览的创作方向与人们对直观易读图像的追求背道而驰。这些作品在对完整性的渴望与对体验无常性及碎片化的认知之间展开张力。
“归根结底，我所有的创作都基于质疑、感知以及对完整视野的不可能，”艺术家表示。
展览标题取自艾米莉·狄金森的一句诗，呼应了感知与失去之间的关系：那些看似存在的事物，就在被感知的那一刻，便开始悄然消逝。 值此展览之际，博塔的首部艺术家画册也将同步发布，内含洛伦佐·雷斯皮的随笔。该项目收录了伊拉里亚·博纳科萨、阿尔贝托·萨尔瓦多里和洛伦佐·雷斯皮的文字。
格雷戈里奥·博塔1953年出生于那不勒斯，现居罗马并在此从事艺术创作。在罗马美术学院师从托蒂·斯基亚洛亚学习后，他于1991年在塞格诺画廊首次举办个展。 他曾参与的展览包括：1993年在北京举办的“丝绸之路上的意大利艺术透视展”、1996年的第十二届罗马四年展，以及1998年在罗马国家现代艺术画廊举办的“公园双年展”。 他的作品以蜡、玻璃、铁以及水、火、空气等自然元素为媒介，被多家公共及私人收藏机构收藏，其中包括罗马国家现代与当代艺术画廊、MAXXI、MACRO、MART、马德雷博物馆、展览宫、阿尔萨斯地区当代艺术基金会（FRAC Alsace）以及欧洲中央银行。
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| 格雷戈里奥·博塔将感知推向可见性的极限：博洛尼亚新展 |
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