Die Galerie Studio G7 in Bologna eröffnet die neue Ausstellungssaison mit „La percezione di un oggetto costa esattamente la sua perdita“(Die Wahrnehmung eines Objekts kostet genau so viel wie sein Verlust), der vierten Einzelausstellung von Gregorio Botta in den Räumlichkeiten der Galerie. Die Ausstellung, die vom 22. September bis zum 22. Dezember 2026 für die Öffentlichkeit zugänglich ist, wird am Samstag, den 19. September, von 18:30 bis 20:30 Uhr eröffnet und präsentiert eine Auswahl von Werken, die der Künstler in den letzten zwei Jahren geschaffen hat, nach den jüngsten institutionellen Ausstellungen im MAN im Jahr 2025 und im Rothko Museum im Jahr 2026.
Das Projekt setzt eine von Botta seit über dreißig Jahren entwickelte Forschung fort, die sich auf die Beziehung zwischen Materie, Licht und Wahrnehmung konzentriert. Die Oberflächen der Werke entstehen durch die Überlagerung von Reispapier, Seidenpapier, Wachs und Pigment. Es handelt sich nicht um bemalte Oberflächen, sondern um Elemente, die an Tiefe gewinnen und eine Art Haut annehmen, die der Künstler als „feste Lasuren“ bezeichnet und die in der Lage sind, Licht einzufangen und wiederzugeben sowie die Wahrnehmung des Werks je nach Blickwinkel zu verändern. Wasser, Glas, Wachs, Rauch, Papier und natürliche Elemente bilden das Vokabular, mit dem Botta die zeitliche Dimension der Materie bearbeitet. Mit Wasser gefüllte Glaskugeln, Wachsformen und Ablagen führen dreidimensionale Elemente ein, die das Werk in den Raum hinein ausdehnen und die Leere in eine materielle Komponente verwandeln.
Die Ausstellung ist Teil einer Recherche, die sich in die entgegengesetzte Richtung der Forderung nach unmittelbaren und leicht lesbaren Bildern bewegt. Die Werke setzen sich mit der Spannung zwischen dem Wunsch nach Ganzheitlichkeit und dem Bewusstsein für die Vergänglichkeit und Fragmentarität der Erfahrung auseinander.
„Im Grunde basiert meine gesamte Arbeit auf der Hinterfragung, der Wahrnehmung und der Unmöglichkeit einer vollständigen Sichtweise“, erklärt die Künstlerin.
Der Titel der Ausstellung stammt aus einem Vers von Emily Dickinson und verweist auf die Beziehung zwischen Wahrnehmung und Verlust: Das, was erscheint, entzieht sich in dem Moment, in dem es wahrgenommen wird, bereits wieder. Anlässlich der Ausstellung wird zudem Bottas erstes Künstlerbuch vorgestellt, begleitet von einem Text von Lorenzo Respi. Das Projekt umfasst Texte von Ilaria Bonacossa, Alberto Salvadori und Lorenzo Respi.
Gregorio Botta wurde 1953 in Neapel geboren und lebt und arbeitet in Rom. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Rom bei Toti Scialoja debütierte er 1991 in der Galleria Segno. Er nahm unter anderem 1993 an der Ausstellung „Trasparenze dell’arte italiana sulla Via della Seta“ in Peking, 1996 an der XII. Quadriennale in Rom und 1998 an der „Biennale dei Parchi“ in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom teil. Seine Werke, die aus Wachs, Glas, Eisen und natürlichen Materialien wie Wasser, Feuer und Luft entstehen, befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst, das MAXXI, das MACRO, das MART, das Museo Madre, der Palazzo delle Esposizioni, das FRAC Alsace und die Europäische Zentralbank.
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| Gregorio Botta führt die Wahrnehmung an die Grenze der Sichtbarkeit: die neue Ausstellung in Bologna |
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