传统艺术与数字技术的碰撞。这是展览 "Lo sguardo lucente "的核心。人工智能时代的媒体景观》是Davide Maria Coltro （维罗纳，1967 年）的一个项目，由韦尔巴尼亚 Paesaggio 博物馆举办。展览由Elena Pontiggia 策展，于 2024 年 12 月 7 日在维亚尼-杜格纳尼宫（该博物馆的历史场馆之一）开幕，并将持续至 2025 年 5 月 11 日。
作为电子绘画的先驱，Coltro 的作品从对风景的反思中发展而来，艺术家 通过使用数字媒体重新诠释了这一体裁，创作出了探索可见与意外之间界限的作品。展览分为两个主要部分，将他的历史作品与近期作品进行对比，后者也是通过人工智能技术创作的。
在整个职业生涯中，达维德-玛利亚-科尔特罗一直在研究数字技术的表现潜力，并通过所谓的 "媒体绘画"发展自己的视觉语言。这些作品不是简单的图像，而是真正的数字绘画流，不断发展，并通过新的组合实时丰富。这一过程与电子绘画相辅相成，通过数字元素与绘画传统的对抗，将风景作为极端自然事件的剧场进行探索。
展览的第一部分展示了一些历史作品，其中包括2003 年的三幅媒体绘画作品，这些作品属于赞助人兼画廊主皮特罗-加利亚尔迪（Pietro Gagliardi）的私人收藏。这些 “有生命 ”的画布代表了 Coltro 首次将风景作为媒介流动的方法之一，其中风景本身成为动态的实体，相互交融，形成千变万化的构图。展出的每件作品都是独一无二的痕迹，是收集了创作过程中不可重复的瞬间痕迹的快照。
“Elena Pontiggia 解释说，”艺术家向我们展示了屏幕，在屏幕上，光线和色彩的奇观在一个又一个瞬间缓缓展开，传达了一个基本愿望：在这个由各种事物组成的世界里，有太多的事物，越来越多的事物。我们需要摆脱物质的专制，摆脱物体的极权主义，以便能够在作者提供给我们的那一小片电脑天空中，观察我们自己，或许还有无限"。
科尔特罗说：“我在 2000 年代初开始研究风景画，”他说：“几乎一开始就研究了媒体绘画。在探索这一新媒体的表现可能性时，我试图在色彩、光线和时间的基础上实现一种本质，远离任何极简主义，但又不放弃视觉行为所带来的抒情震撼。在韦尔巴尼亚 Paesaggio 博物馆开展这个项目之际，我创作了新媒体流，灵感来自于大自然，当它似乎以极端的、无法控制的姿态反叛时，释放出沉睡的力量，打乱了人类的计划。我们与自然平衡的关系充斥着一种无所不能的感觉，这种感觉实际上清楚地表明，我们的道德框架不足以应对现在和未来。我相信，艺术，即使是在其技术衰落的情况下，看似与自然态度如此遥远，也能超越纯粹的谴责行为，唤醒对精神崇高的感知，使我们也能用心而不仅仅是理性地反思我们在超越的造物秩序中的责任”。
“艺术家补充道，”对我来说，显示器就是一块活的画布，我可以在上面书写，它可以发光，还可以将时间作为一种绘画元素。Medial Picture 一直在与艺术史，尤其是绘画和摄影史进行对话。制作科技艺术看似显而易见，但实际上是一种勇气行为，因为你要解决未知的问题"。
第二部分展示了一系列专为此次展览创作的新作品，艺术家在这些作品中借助人工智能创造了人造景观。这些景观不仅是视觉呈现，而且是极端自然事件的真实剧场：火山、风暴、被灾难性现象破坏的森林，尽管它们表面上很暴力，但却开启了对我们与自然的关系以及通过技术表现自然的反思。在这里，数字和人工智能成为放大传统绘画唤醒力的工具，创造出一种只存在于数据流和虚拟性中的新型景观。
讲故事的人 "系列（2007 年）中的历史作品在这两个部分之间架起了一座桥梁，在这些作品中，Coltro 将探索风景作为一种沉思和概念练习。这些作品彰显了艺术家思想的演变，即景观不仅是物质的，也是精神的和想象的，这种景观邀请观者反思自然在艺术和我们对现实的感知中所扮演的角色。
Coltro 是 “系统 ”之父，“Elena Pontiggia 继续说道，”这是一个数字系统，可以在连续的视觉流程中无休止地修改作品。这不仅改变了’画布’的性质，使其具有流动性和不可预测性，而且还改变了作品与作者之间的关系，作者可以对这块有生命的画布进行干预，甚至在作品进入博物馆或收藏家家中后对其进行重塑"。
Paesaggio 博物馆艺术总监兼策展人Federica Rabai 说：“艺术家蹑手蹑脚地走进 Paesaggio 博物馆的藏品中”，“在房间里插入一些历史景观，与博物馆的永久作品密切对话，沿着他的早期研究、实验和整个职业生涯的轨迹，直到最后的爆发：这是一曲对现代性的赞歌，也是对健康、智能地利用人工智能进行艺术创作并向公众传达深刻信息的赞歌”。
"卡洛-吉索菲（Carlo Ghisolfi）馆长补充说："国家博物馆将与一位国际知名艺术家共同举办一场新的大型展览，探讨人工智能这样一个极具现实意义的问题。博物馆将继续探索不同的艺术语言，向当地公众和未来几个月将到访的众多游客展示。与此同时，我们的一些作品还借给了其他文化机构，在意大利和欧洲重要博物馆举办的临时展览中展出。
展览开放至 3 月 9 日，开放时间为每周四至周日上午 10 时至下午 6 时，3 月 10 日起每天（周二除外）上午 10 时至下午 6 时。此外，博物馆还将于2025 年 12 月 21 日、1 月 18 日、2 月 22 日、3 月 15日和4 月 19 日 星期六组织导游参观活动。参观需提前预约，请联系prenotazioni@museodelpaesaggio.it。
此次展览由国家博物馆主办，文化部、韦尔巴尼亚市和VCO 社区基金会协办。
达维德-玛丽亚-科尔特罗 1967 年出生于维罗纳，是数字绘画领域的实验先锋之一。他的作品始终以分析和过程为导向，从而形成了一种创新语言，在这种语言中，屏幕成为了新的 “绘画”。Coltro 将自己的作品定义为“超越物质的绘画”，一种生活在技术画布上的绘画，一种让图像回归时间和空间体验的媒介。
在他的职业生涯中，他曾在国内和国际重要机构举办过展览，包括罗韦雷托的 MART、维罗纳的 GAM、卡尔斯鲁厄的 ZKM和上海的 SPSI 艺术博物馆。2011 年，他参加了第 54 届威尼斯双年展，2023 年，VAF Stiftung 基金会为其作品出版了一本全面的专著。Coltro 在米兰和 马焦雷湖之间生活和工作，在那里他继续研究数字绘画和艺术媒体的演变。
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| 光彩夺目：达维德-玛丽亚-科尔特罗在韦尔巴尼亚的媒体景观 |
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