2024 年 10 月 4 日至 31 日，由卢卡-祖卡拉（Luca Zuccala）策划的展览 "In brodo di giuggiole"将在巴黎著名拍卖行Artcurial的米兰总部举行。展览的主角是四位年轻的国际艺术家：Najsa Dishnica（阿尔巴尼亚）、Jingge Dong（中国）、Arvin Golrokh（伊朗）和Eric Pasino（意大利），他们通过自己的作品进行美学和文化对话。展览的重点是大枣 的象征意义，这种古老的水果蕴含着丰富的含义，随着时间的推移，它不仅与遥远的世界、梦境、神话有关，也与日常和个人生活有关。举办此次展览的初衷是希望通过当代艺术探索这些来自不同文化背景的艺术家是如何处理身份、记忆、历史和对现实的感知等普遍主题的。因此，"In brodo di giuggiole "成为一个反思文化差异如何丰富艺术家自身和公众作品的机会。
展览的名称 "枣子汤"（In brodo di giuggiole）源于枣子的象征意义，枣子是一种非常古老的食物，原产于中东，既令人联想到传说中的神秘事物，也令人联想到制作果酱、白兰地和糖果等更为简陋的 日常做法。随着时间的推移，红枣被赋予了各种象征意义，一方面代表着 知识和智慧--在伊拉克，红枣就与知识之树联系在一起；另一方面代表着极度的幸福，正如一句名言 “走在红枣小路上 ”所表达的那样。
枣子，就像展览中艺术家们的创作道路一样，是一种穿越不同文化、时间和空间的元素，但却设法保持了意义的分层，这也反映在展出的作品中。四位艺术家共同寻找一种语言，这种语言就像水果一样，看似小巧，但却蕴含着深刻的象征意义，能够表达跨文化对话、归属感和自我发现等复杂的主题。
正如预期的那样，《In brodo di giuggiole》展出了四位新锐艺术家的作品，他们都有自己的身份和表达语言。尽管在文化和艺术上存在差异，但 Najsa Dishnica、Jingge Dong、Arvin Golrokh 和 Eric Pasino 的作品相互对话，将记忆、文化身份以及具象与抽象之间的紧张关系等主题交织在一起。虽然这些艺术家的背景迥异，但他们成功地创造了一种超越地理和时间距离的纽带，为人类经验提供了一种普遍的集体视野。
本次展览展出的十幅作品介于具象与抽象、梦境与现实之间。Najsa Dishnica 将自然世界与其解构之间的紧张关系带到了画布上，而 Jingge Dong 则探索了古代与现代、东方与西方之间的冲突与融合。Arvin Golrokh 以其黑暗和反思的氛围，邀请观众质疑人类的力量和脆弱性，而 Eric Pasino 则探讨了可见与不可见之间的微妙平衡，以及我们所能把握的与我们所无法把握的之间的微妙平衡。
Najsa Dishnica（1998 年出生于都拉斯）在米兰和威尼斯两地生活和工作。她的绘画实践以强烈的姿态为特征，通过这种姿态探索形式、张力和噪音之间的关系。她的作品使风景变形，将其分解，以寻求超越简单视觉表现的意义。Dishnica 是一位寻找能够传递无形语言的艺术家，她挖掘现实的表象，揭示由隐藏的情感和符号构成的内在景观。多年来，她参加了在阿尔巴尼亚和意大利举办的重要群展和个展，获得了认可并参加了艺术驻留项目。
在她的画作中，大自然始终是灵感的源泉，作用于记忆和回忆。他的兴趣集中在运动的表现上，这涉及到风景的形象，将其作为一种工具进行变形、分解，直到失去其可识别的形式，成为一种更自由、更丰富的意义工具，将无意识带入意识中，赋予记忆和幻想以形象，这些记忆和幻想失去了原有的形式，变得真实、可见，并被绘画所触及。在他的作品中，线条、纹理、圆球、水滴创造出一种视觉游戏，渴望在构图中引导和安放视线，让人很容易迷失在姿态、色彩和动力所产生的每一种张力中。通过对材料和技术的选择，迪什尼卡利用了可识别和不可识别之间的二元性，创造出一种由符号、碎片、熟悉和陌生元素构成的视觉体验，邀请观众积极参与到作品的阐释过程中。
董京歌 （北京，1989 年） 是东西方文化的桥梁。他目前居住在威尼斯，拥有威尼斯美术学院硕士学位。他的作品将中国传统符号与西方艺术技巧相结合，创造出一种反映其文化身份复杂性的图像语言。董景革的艺术探究过去与现在、东方与西方之间的动态关系，挑战传统界限，并邀请观众反思自己在全球化世界中的归属感。他在国际上展出的作品被威尼斯贝维拉夸拉玛萨基金会（Fondazione Bevilacqua La Masa）和卡佩萨罗博物馆（Ca’ Pesaro Museum）等重要机构收藏。
Dong 从在异国他乡探索自身身份的个人经历出发，询问不同血统的人如何在同一个国家共存，并各自找到自己的位置：他对这一主题的研究始于对普拉托华人社区的研究（Artcurial 展出的油画《意大利制造》 就是这一研究的反映），并试图探讨经济因素（如廉价劳动力的流动）如何影响社会动态。
Arvin Golrokh（德黑兰，1992 年）是一位将艺术实践重点放在权力和权威分析上的艺术家。他的作品在具象和抽象之间摇摆，其阴暗的氛围让人联想到内部景观，充满了与波斯传统相关的历史和神话色彩。他的艺术作品反映了权力的脆弱性和人类生存的不稳定性等主题，质疑权威人士强加的主流叙事。Golrokh 曾多次获得重要奖项，包括梅斯特雷奖（Mestre Prize）和诺西维利奖（Nocivelli Prize），其作品在意大利国内外的公共和私人收藏中展出。
展览中有两件戈尔罗赫的作品。Corpo greve 》是对一个权威形象的研究和阐述，该形象取自一幅描绘一位知名人士之死的图像：尸体在城市最重要的街道上游行，就像一位烈士在追随者的手中高高举起。另一方面，《人类学变形记 》（Metamorfosi antropologica ）的背景是一个冷酷的城市，它被动员起来反对征服，希望自我调节节奏、空间和生产。画中洋溢着希望的气息：工人们感到自己是社会不可分割的决定性组成部分，而社会的主宰者则感到威胁，但不确定性和漠不关心的态度破坏了这种活跃的气氛，因此工人们仍然是孤立的、分离的，尽管他们在保持孤独的同时进行反抗，从而展示了所有人都认为不可能实现的事情的可能性。
埃里克-帕西诺 （Vercelli，1997 年）在展览中代表了意大利的声音。他的绘画实践介于抽象与具象之间，作品探索存在与不存在、可见与不可见之间的界限。在都灵阿尔贝蒂娜美术学院获得三年制绘画学位后，埃里克在威尼斯美术学院继续他的艺术生涯。他的作品曾多次在意大利的群展和个展上展出，并参加过著名的比赛，在 2022 年赢得了 “Premio Mestre di Pittura ”奖。帕西诺是一位不断挑战绘画传统的艺术家，他寻求一种能够反映人类复杂处境的表现语言。
帕西诺在展览中展出了画作《秘密盛宴 》（Feste segrete ），该画作以一个悬浮于现实与梦境之间的场景开场，一张桌子摆放在如此洁白的表面上，似乎散发着微弱的光芒。有机物和神秘的器皿被遗弃在一旁，一截发黑的头骨用人造眼睛注视着观众。观众被推入一个已经结束的仪式之中，这个仪式的主角缺席，其意义也被排除：我们发现自己在不应该出现的地方，在不属于我们的神秘遗迹和符号面前，让我们感觉到一个未揭开的秘密。
Artcurial 的米兰办事处于 2012 年在米兰市中心的一座历史建筑中开业，现已成为收藏家和艺术爱好者的参考点。Artcurial 不仅是领先的意大利设计拍卖行之一，还成为意大利和国际新兴青年人才的推广者。米兰办事处的使命之一就是支持和重视 35 岁以下的艺术家，为他们提供一个能够汇聚不同文化和艺术语言的展示平台。
Artcurial 定期举办展览和活动，突出当代艺术的新趋势，促进不同文化和学科之间的对话。因此，举办In brodo di giuggiole 展览会的决定与这一理念不谋而合，它为来自不同文化背景，但对探索身份、记忆和对现实的感知等普遍主题有着强烈愿望的艺术家们创造了一个相聚的机会。
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| In brodo di giuggiole"：四位新锐艺术家在米兰探索不同文化间的对话 |
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