吉奥-波莫多罗和奥斯塔河谷：未竟的阳光再次普照大地

2026 年 4 月 19 日至 6 月 21 日，位于奥斯塔省夏蒂永的甘巴城堡将举办展览，探讨 20 世纪雕塑界的核心人物吉奥-波莫多罗（Giorgio Pomodoro，1930 年出生于奥尔恰诺-迪-佩萨罗，2002 年出生于米兰）与奥斯塔山谷之间的艺术和个人关系。这项名为 "Sole caduto Aosta.波莫多罗（Gio’ Pomodoro）“的活动是 ” Détails"展览项目的一部分，其目的是通过有针对性的专题研究加强博物馆的永久艺术遗产。展览由斯特凡诺-布鲁泽塞（Stefano Bruzzese）策展，重现了这位马尔凯地区大师活动的 重要篇章，集中展示了 一系列作品 ，这些 作品 证明了他对奥斯塔河谷景观和公共空间的持续关注。奥斯塔朗卡斯广场重建项目研究是整个行程的支点，该项目是 1998 年至 2002 年期间构思的建筑和造型构想，由于艺术家的去世，该项目一直停留在理想方案阶段，从未得到具体实施。公众首次有机会欣赏到以前存放在博物馆的、从未展出过的材料，包括展览的核心作品--用特拉尼大理石制作的气势恢宏的奥斯塔堕落太阳模型。在这一结构旁边有四幅水墨画，展示了这一构思的起源，让参观者了解艺术家是如何打算将当时退化的城市路口改造成一个休息和社交聚会的场所。

不过，展览并不局限于记录干预行动，而是深入探讨了雕塑Sole caduto Aosta 背后的理念，这件大理石作品将成为新城市空间的核心元素。私人收藏和吉奥-波莫多罗档案馆借来的作品，如抛光青铜太阳和 1998 年为开罗双年展创作的大型水彩画《Solvecchio》，为展览的叙述画上了圆满的句号。此次展览是由薇薇安娜-玛丽亚-瓦莱（Viviana Maria Vallet）领导的地区监管局历史艺术遗产机构与艺术家继承人，特别是其子布鲁托-波莫多罗密切合作的成果。除了传统的参观之外，该计划还包括一系列附带活动，包括由馆长带领的导游和旨在向儿童介绍雕塑造型语言的教育讲习班。通过这些文献和作品，展览还原了一位艺术家的形象，他懂得如何与奥斯塔市的古代历史对话，力求将其现代形式与广场下方罗马门的考古遗迹相结合。因此，这次活动不仅是重新发现一位国际雕塑家的伟大之处的机会，也是重新发现这片能够吸引和启发现代艺术主要主角的土地的文化活力的机会。展出这些地区收藏的 “细节 ”的决定证实了甘巴城堡作为一个充满活力的研究和保护中心的使命，它能够揭示雄心勃勃的项目和乌托邦愿景的故事，继续质疑我们城市的现状。

吉奥-波莫多罗（Gio’ Pomodoro）的造型研究在 "太阳 "这一主题中找到了概念和象征性的支点，自 20 世纪 70 年代初以来，他的创作一直围绕这一支点展开。对于这位雕塑家来说， 太阳 不仅是一个具象的主题，而且被理解为一种产生能量的原理和能够调节宇宙和人类生存节奏的普遍尺度。艺术家将其太阳形象定义为 “无主工厂”，这一隐喻强调了光源的自由和集体性质，光源属于所有人，不能由个人占有。这一愿景蕴含着道德和社会意义，促使 Pomodoro 不再将自己的作品视为孤立的物品，而是将其视为雕刻的场所、实用的空间，在这里，社区可以聚集在一起，以日常和共享的方式体验艺术。在这个巨大的循环中，艺术家通过严格的几何和数学应用探索星体的形态，将宇宙的复杂性提炼为三个基本方向：垂直线、水平线和圆。在这一探索中诞生的作品通常呈现为几何实体，仿佛从无形的物质中涌现出来，让人联想到支配物质的动态力量。Pomodoro 故意用复数来描述太阳，因为他认识到，恒星的形象会随着观察者的敏感度和庆祝恒星的文化背景而不断变化。

他的研究促使他对古代传统和符号系统进行分析，从 1971 年的 Cerveteri 太阳 开始到献给科学家和哲学家（如伽利略-伽利莱和开普勒）的图标参考就可以看出这一点。在这些作品中，精确的天文计算与高度的诗意张力融为一体，将抽象的数字转化为有形的不朽形式。这种实验的一个重要方面是太阳升向天顶的运动与其在水平面上的沉积之间的对比。

如果说一些雕塑作品是在颂扬太阳的垂直推动力，那么《Sole caduto Aosta 》等作品则代表了相反的两极： 太阳落在地面上，不是为了表示失败，而是为了标志一个类似于黎明或日落的周期性过渡时刻。在这些作品中，大理石或金属的加工增强了完美抛光表面与碎裂或未加工区域之间的对话，这显然是米开朗基罗对未完成作品的教诲。这种材料对比象征着思想的几何秩序与自然的原始灾难之间的持续张力。通过太阳的循环，Pomodoro 构建了一种关于重生和生命能量的通用语言 ，将石头转化为可见的力量场。这些作品出现在瓦尔多斯坦的藏品中，彰显了艺术家是如何将山区视为其公共雕像的理想环境，能够与当地材料（如山谷的绿色大理石）相协调的。最终，波莫多罗的太阳仍然是当代人文主义的见证，这种人文主义寻求将世界的尺度还原为人类的尺度以及人类对共同空间的居住。

同时展出的还有作品《Sole Serpente》（蛇形太阳），该作品在吉奥-波莫多罗的创作生涯中占有极其重要的地位，代表了他与奥斯塔河谷在技术和历史上的转折点。该雕塑于 1988 年完成，是艺术家唯一一次尝试使用钢材进行创作，这种材料需要特殊的工业技能，以及与大理石或青铜不同的造型方法。这件作品的起源与意大利艺术史上的一个奇特事件有关：瓦莱-达奥斯塔以自己的专馆参加了第 43 届威尼斯双年展，这是一个地区社区跻身伟大国家代表行列的独特案例。这一举措源于地区政府希望通过关注艺术与工业的结合来应对钢铁行业的危机。波莫多罗受邀与位于韦雷（Verrès）的历史悠久的德尔塔科涅（DeltaCogne）钢铁厂合作，他在那里与当地工人密切合作，花了一段时间进行紧张的活动，尝试将古老的失蜡铸造工艺应用于不锈钢。结果，一系列铸件成功地赋予了这种工业金属与青铜器相同的表现力和可塑性。

从图标的角度来看，《Sole Serpente 》对鹰与蛇之间冲突的神话主题进行了复杂的研究，鹰与蛇是精神与物质、光明与黑暗之间对比的普遍象征。在 Pomodoro 的构想中，太阳是空中元素，它英勇地试图摆脱地面元素的控制。雕塑的结构以螺旋扭曲为特征，给人以动感和向上的动力，让人联想到恒星向天顶的明显运动。这一构图也是《Sole Aerospazio》的预备研究，该作品是意大利航空公司委托创作的纪念性青铜作品，于 1989 年捐赠给都灵市。保存在甘巴城堡的《 Sole Serpente》是一件经过抛光处理的钢制作品，它让我们充分领略了艺术家对反光材料的敏感性，这种材料将雕塑变成了一种能够捕捉和反射周围光线的发光遗迹。通过对比金属版和卡拉拉大理石版，我们可以看出波莫多罗是如何通过不同的材料语言来诠释相同的造型概念，同时又保持了作品的表现力，这似乎是在将米开朗基罗的《普里吉奥尼 》的教诲转化为二十世纪非正式艺术的语汇。威尼斯双年展结束后，大区收购了这件雕塑作品，从而使这件杰作最终成为瓦莱-达奥斯塔地区的集体遗产。因此，"Sole Serpente"仍然是雕塑与生产现实对话能力的象征，它将钢铁工业的产品转化为具有最高诗意和哲学张力的对象。

展览 "日落奥斯塔。展览总监劳拉-蒙塔尼（Laura Montani）说，"这次展览为我们提供了一个机会，探索这位来自马尔凯地区的艺术家在我们的领土上留下的重要篇章，并突出展示该地区收藏的一些特别有趣的材料。1988 年在德尔塔科涅（DeltaCogne）铸造了作品《Sole Serpente》之后，波莫多罗与瓦莱-达奥斯塔（Valle d’Aosta）的联系日益紧密，最终促成了奥斯塔朗卡斯广场（Piazza Roncas）的重建项目，如今该地区保存着一个珍贵的项目模型，以及《Sole caduto Aosta》雕塑的准备图纸和草图。此外，龙卡斯广场还俯瞰着同名建筑，该建筑装饰着珍贵的壁画，是近期修复和重新功能化项目的主题，目前是文化遗产和活动监管局的总部所在地。通过将这些材料与博物馆中已有的作品并排展出，展览让我们向公众展示了 Pomodoro 的造型研究以及他与城市空间和城市建筑对话的重要见证。同时，展览也证明了甘巴城堡对其藏品进行研究、保护和估价工作的重要性，使公众能够接触到有助于丰富我们对奥斯塔河谷近代艺术史的了解的文件和作品。

“布鲁托-波莫多罗回忆说：”在新千年来临之际，继 1998 年在圣贝宁中心举办个展之后，吉奥向地区委员会提议介入考古博物馆前的龙卡斯广场重建项目。不幸的是，由于我父亲于 2002 年 12 月英年早逝，这个 “雕塑之地”--我父亲喜欢称他设计的广场为 “雕塑之地”--至今仍是一个乌托邦式的场所。幸运的是，有关这一 “通道 ”的详尽文献仍在，这也是 Stefano Bruzzese 教授策划的展览项目的核心内容。 除这些作品外，吉奥-波莫多罗档案馆还增加了雕塑家造型作品中另一个标志性的 “太阳”（抛光青铜的 Sole Aosta）和题为 “Solvecchio ”的大型水彩画纸，这些作品与龙卡斯广场的设计是同时期的作品。参观者将在精心研究的路线指引下，以伟大的恒星--太阳--无主的普通工厂为中心，对雕塑家的作品进行科学解读。

吉奥-波莫多罗和奥斯塔河谷：未竟的阳光再次普照大地

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