2022 年 8 月 20 日至 9 月 10 日，位于皮特拉桑塔的庞泽塔画廊（Galleria Ponzetta）将举办托斯卡纳雕塑家瓦伦蒂娜-卢卡里尼-奥雷容（Valentina Lucarini Orejon，1985 年生于皮特拉桑塔）的个展 "记忆"（Memento Vivere）。这位艺术家通过对遗物和前遗物的研究，推出了一系列新作品：四件青铜雕塑（两个头骨和两个股骨），以及其他金属（从黄铜到白青铜）的叠加和干预，还有用青铜和黄铜渣和 “毛刺 ”装饰的白色青铜石膏头骨装置，从而再现了某种Wunderkammer。
正如艺术家本人在展览附文中所说：“长久以来，人类一直与死亡保持着密切的联系。从古代开始，人们就认为生命结束后回归大地是一个宣泄的时刻，伴随着献祭仪式（源自拉丁语sacrificium：使之神圣化），以驱散我们共同命运中的黑暗和遗忘。这方面的例子有中美洲的玛雅文化和阿兹特克文化（后来被今天的墨西哥文化同化），或者埃及的殡葬文化，甚至离我们最近的伊特鲁里亚文化。在西方社会，死亡被净化、消解、掩盖，但同时又在社交网络上被完美地商品化。社交网络将进步、效率和资本等词汇和价值观放在首位，从而将脆弱、虚弱和衰老等概念排除在外，因为它们的吸引力和功能性较弱。因此，死亡仅仅成为当今资本化集体的消费对象，可归因于犯罪新闻、多余的标题和意识形态战争。从这种对死亡的掩盖来看，出生、成长和分层的东西很可能是一种非生命；一种悬浮的非场所，在那里，人无法感知生命力和主要的驱动力，从而趋向于自我封闭。死亡的记忆（memento mori）或虚无（vanitas）来源于拉丁语，诞生于古罗马文明，旨在提醒我们将目光停留在当下，放下骄傲享受生活，而正是通过这一信息，人类重新认识到自身的有限性。事实上，要想活得充实，意识到自己的有限性是必要的；这一用语完美地诠释了思想、心灵和灵魂一致觉醒时的惊愕和恐惧，这种觉醒提醒我们，存在的短暂条件--显然是由于我们所构成的物质的短暂性--对我们灵魂的黑暗和无形的力量无能为力。将 ”悼念 “转化为一种集体艺术行为是这场表演的目的，这种行为是通过两个人之间的协同作用来完成的，他们的同步手势产生了绘画叙事，这些符号将覆盖在一个人的头骨上，象征着共同的命运。这种面对面的绘画来自于我小时候和姐姐一起玩的一个游戏，它成为了一种仪式性的手势，通过这种手势可以重新对死亡进行叙述，进而对生命进行叙述”。
瓦伦蒂娜-卢卡里尼-奥雷洪（Valentina Lucarini Orejon），1985 级学生，出生于皮特拉桑塔，父亲是意大利人，母亲是西班牙人。她是艺术之女，出生于一个创始人家庭，在最有能力的雕塑家和工匠身边长大。她从“Stagio Stagi ”国立艺术学院毕业后，又从卡拉拉美术学院毕业--毕业论文的主题是大型马术主题纪念碑的铸造技术--为了丰富自己的文化背景，她进入了一些当代最重要的艺术家的工作室学习。在求学期间，她曾是雕塑家弗兰科-弗兰奇（Franco Franchi）的学生，后来又师从艺术家兼尊敬的朋友里卡多-布雷默（Riccardo Bremer）。在她坐落于 Versilia 山脉的私人工作室以及家族铸造厂中，她在积极主动、充满活力的环境帮助下，不 断深化和增长自己的艺术和知识，同时忠实于自己的审美和造型意识。她的作品包括巴拿马圣玛丽亚安提瓜大教堂的雕塑作品，以及为体育界和时尚界创作的一系列奖杯。
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| 纪念生命"：瓦伦蒂娜-卢卡里尼-奥雷洪在皮特拉桑塔举办的展览 |
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