by Redazione 19/10/2026
从为克雷莫纳奖创作的、尺寸超过两米乘三米的画作，到“机械象征主义”的机械装置：在众议院瓦尔迪纳小巷建筑群内，26件作品重现了阿尔弗雷多·卡塔尔西尼的艺术历程，其中还设有专为视障观众设计的展陈装置。
阿尔弗雷多·卡塔尔西尼（维亚雷焦，1899—1993）于1940年参加克雷莫纳奖时展出的那幅巨幅画作题为《卢卡开垦地的麦田》——此前一年，他曾在这一全国性艺术赛事中获得亚军。 八十多年后，这幅画的展览历程可谓四处巡展： 2022年，它曾在维亚雷焦现代与当代艺术馆展出；2023年9月，它成为卢卡公爵宫导览活动的主角；2024年，它又远赴罗韦雷托的MART美术馆，参与了“艺术与法西斯主义”展览。 目前，该画作陈列于罗马瓦 尔迪纳小巷建筑群的圣器室，10月20日至30日，意大利众议院将在这里举办“卡塔尔西尼的二十世纪：从荒野到机器”展览。
对卡塔尔西尼而言，罗马是一座他与之渊源已久的城市。策展人罗道夫·博纳在为展览宣传册撰写的文章中提到，这位来自维亚雷焦的艺术家曾于1943年至1985年间在此举办展览， 期间共举办了十四场个展和群展，并从四十年代中期至五十年代末参与了五届罗马四年展。正是在1943年的第四届罗马四年展上，他在展览宫展出的作品《托斯卡纳乡村》被罗马国家现代艺术馆收藏。 博纳写道，同年，时任国民教育部长朱塞佩·博塔伊在科隆纳·安东尼娜街的银行员工文娱中心为卡塔尔西尼举办了一场个展。 上次在罗马的展览已距今四十一年：这正是瓦尔迪纳小巷（Vicolo Valdina）展厅与卡塔尔西尼作品上次在首都展出之间的时间间隔。
本次展览是由阿尔弗雷多·卡塔尔西尼1899 ETS基金会发起并策划、艺术史学家博纳担任策展人的 巡回展的最后一站。 展览首站设在加尔多内里维埃拉的“意大利人胜利纪念馆”（Vittoriale degli Italiani），展期为2024年3月至9月。 自2025年6月起，该项目重启了在托斯卡纳的巡展之旅，先后造访了多家博物馆和历史建筑：包括作为托斯卡纳大区政府驻地的佛罗伦萨斯特罗齐-萨克拉蒂宫（Palazzo Strozzi Sacrati）、 维亚雷焦的帕奥利纳别墅博物馆（其顶层保留着卡塔尔西尼当年工作过的画室）、比萨城堡要塞、蒙特卡蒂尼泰尔梅的Mo.C.A.当代艺术博物馆、卢卡的圭尼吉宫，以及塞拉韦扎美第奇宫的马厩。 在每个展馆，根据空间大小，精选的油画和素描数量有所不同，但始终保持着回顾展的特色。在罗马，展览共展出二十六件作品，分布在面向回廊的“最后的晚餐厅”和“圣器室”中。
那么，卡塔尔西尼究竟是谁？他于1899年1月17日出生于维亚雷焦，自幼便开始绘画，并于1919年从卢卡皇家美术学院毕业。 他曾师从洛伦佐·维亚尼，后者视其为当地艺术界的新星；还结识了菲利波·托马索·马里内蒂，后者邀请他参加未来主义团体的展览。 他的首次展览可追溯至二十年代中期，早期绘画以强劲的托斯卡纳现实主义为根基，并融合了“斑点派”和后印象派风格的风景画， 随后逐渐演变为更具立体感和塑形感的构图，其风格总体上仍带有表现主义的印记，同时吸收了未来主义、形而上学主义以及后来“回归秩序”运动的影响。 卡塔尔西尼是一位贯穿整个二十世纪的画家，尽管身处那个常以韦尔西利亚为夏日聚会地的艺术繁荣时代，他仍坚守着自己作为具象画家的独特身份。
展览标题《从“斑点”到“机器”》概括了这一艺术轨迹。“斑点”一词指代卡塔尔西尼早期作品中后“斑点派”的根源。 而“机器”则指他艺术探索中最独具匠心的成果——机械象征主义，这是艺术家在五十年代初，“新艺术阵线”营造的艺术氛围之后所构思，并一直发展到八十年代的艺术风格。 据艺术家传记所述，在此艺术语言中，机械意象与 不安的人类形象交织，产生了极具视觉模糊性的效果。 新闻稿将其描述为一种控诉：通过惊愕的人形与复杂的齿轮，谴责那股正吞噬人类的技术进步——人类已无力驾驭自己所创造的机器。 “机械象征主义”在巴黎大获成功：1971年，卡塔尔西尼凭借这些作品在巴比伦沙龙（Salon Babylone）荣获金奖；1982年，部分作品在费拉拉的钻石宫（Palazzo dei Diamanti）举办了一场专门回顾这一时期的展览。
罗马展出了两幅同名画作：1965年的《机械象征主义》（纸板油画）和1970年的另一幅《机械象征主义》（布面油画）。 前者也是本画册封面选用的图像，体现了艺术家对人与机器之间关系的思考。与这一创作时期相呼应的，还有一幅约创作于1960至1970年间的《奇幻静物》（水墨水彩画，纸本），该作品亦是本次展览中纸本作品之一。
与这一创作脉络并行的是传记中称为“反射主义”的流派，这是一个始于战争时期的短暂绘画阶段，其实验性作品中，通过平面与视角的碎片化及重叠，使平凡的物体和风景呈现出多义性。 这也是艺术家于1944年在卢卡附近的弗雷达纳圣马蒂诺教堂后殿创作壁画的时期——当时他正流亡于此：在这幅壁画中，神圣的事件被置于一片饱受战争野蛮行径蹂躏的风景之中。 这幅名为《圣马丁与圣保罗之间的圣母无原罪》的作品在罗马展览中扮演着特殊的角色，这一点将在后文中详述。
不过，展出的作品中数量最多、最易辨识的核心部分属于人物画和风景画。 其中有两幅卡塔尔西尼最具代表性的作品：《维亚雷焦港的船只》（1939）和《维亚雷焦码头》（1942），此外还有《船厂》（1936）、《海边的棚屋》（1936）、《老船厂》（1952）、创作于1950至1960年左右的《红色小船》、 《气柜》（约1955-60）以及《波涛汹涌的大海》 （1969）。因此，大海与工作场所的主题贯穿了从三十年代到六十年代的整个选定时期。 此外，在艺术家的生平中，八十年代的创作将关注点重新转向了他生活的环境——他钟爱的码头、海景以及沐浴的女子，这些主题重新唤起了他早年表现主义的根源。
此外还有更为私密的人物与题材：《我女儿的肖像》（1941年）、《画室里的女孩》（约1945-49年）、《扶手椅上的红色裸体》（1945年）、《带裸体的构图》（1951年）、 1943年和1946年的静物画（其中包括那幅带有苏打水瓶的作品），以及约1945年的《被轰炸的房屋》。有一个主题尤为频繁地出现，那就是自画像： 现存的一系列自画像作品尤为引人注目，从1930年的纸上单版画到1934年的《双重自画像》，从1949年的《五十岁自画像》到1973年的《石质自画像》。 通过从版画到油画的多种技法，艺术家面容中折射出四十余年的生命轨迹。
博纳强调，这位来自维亚雷焦的画家是“二十世纪艺术界独创性的典范，以其写实品质、浓郁的表现力以及思想的现代性而著称”，这一点在其丰富的文学创作中同样体现得淋漓尽致。 策展人指出，此次精选的绘画与素描作品涵盖了1930年至1990年间长达六十年、充满历史事件与重大变革的创作历程。
不过，卡塔尔西尼不仅仅是一位画家。事实上，1951年他开始在皮耶特拉桑塔的斯塔吉奥·斯塔吉艺术学院任教，并同时从事作家、记者和评论家的工作。 1969年，他出版了小说《黑暗的日子》（Giorni neri），故事背景设定在卢卡地区的游击队斗争时期；该书于2021年由“特修斯之船”（La Nave di Teseo）出版社重新出版，并附有乔尔达诺·布鲁诺·格里（Giordano Bruno Guerri）的序言。 2026年，同一家出版社推出了《从砧到锤》，由维托里奥·斯加尔比作序。他不仅是一位多产的艺术家，而且在艺术界深耕细作：阿尔弗雷多·卡塔尔西尼的履历中，仅在意大利就举办了近三百场个展和群展，海外则有十一场。 其中包括三次威尼斯双年展（1942、1948、1950年）、五届罗马四年展（1943、1948、 1951、1955、1959）以及三届克雷莫纳奖（1939、1940、1941），其中在首届克雷莫纳奖中，他正是获得了二等奖。 此外，还值得一提的是1939年的贝加莫奖，以及1981年在佛罗伦萨斯特罗齐宫举办的回顾展。
本次展览的另一大特色并非作品本身，而是观赏方式——这在卡塔尔西尼近期的展览中已成常态，这些展览均向视障观众全面开放。 罗马的展览亦是如此，每件作品都配有带有二维码的标签，观众可通过智能手机扫描二维码，查看以意大利语和英语提供的、针对视障人士调整过的画作或素描描述。 瓦尔迪纳小巷（Vicolo Valdina）的展厅内还设有一个 “体验工坊”，在展览开放期间，这里会 为 视障或低视力观众举办 触觉体验活动 。 作为视障教育辅助工具，选用了再现1944年弗雷达纳圣马丁教堂壁画的高浮雕作品，《圣马丁与圣保罗之间的圣母无染原罪》，该作品由安科纳“奥梅罗”国家触觉博物馆的专家专为本基金会制作。 这是将一幅无法移动的作品——一幅绘制在卢卡地区一座古老教堂后殿拱顶上的壁画——以可触摸的形式带到罗马的一种方式。
据展览组织者介绍，对包容性的关注是该基金会活动的一大特色，基金会通过为期多年的“人人皆可接触的艺术”项目来推进这一理念。 自2022年起，“卡塔尔西尼的足迹”徒步路线成为该项目的重要组成部分，该路线由基金会与旅游俱乐部共同构思并实施，被誉为意大利境内唯一一条完全对视障人士开放的徒步路线： 该路线分为十二个阶段，可选择三条长度各异的路线行走，将卢卡与韦尔西利亚地区所有拥有大师历史遗作的市镇连接起来，沿途设有配备录音描述的“图腾柱”以及面向视障人士的体验工坊。
由托斯卡纳大区印制的项目图录，同时也作为卡塔尔西尼的专著（内含作品目录、 最新参考文献以及该基金会迄今为止开展的活动报告——该基金会由埃莱娜·马丁内利及其丈夫吉安维托里奥·塞拉伦加于2020年创立，旨在纪念米蒂·卡塔尔西尼，她是艺术家的女儿，也是埃莱娜的母亲）也契合这一理念：该图录完全无障碍。 除画册外，展览还配有包含所有信息的折页、文献资料以及介绍画家艺术历程的解说牌。该活动由意大利众议院和阿尔弗雷多·卡塔尔西尼1899基金会联合主办，并得到托斯卡纳大区的支持与赞助。 合作方包括奥梅罗国家触觉博物馆、意大利旅游俱乐部，以及作为媒体合作伙伴的《Superando》杂志。
开幕式定于10月20日举行。活动将由记者帕奥拉·塞韦里尼·梅洛格拉尼主持，意大利众议院文化委员会主席费德里科·莫利科内、 托斯卡纳大区文化事务专员克里斯蒂娜·马内蒂、基金会主席埃莱娜·马蒂内利，以及阿雷佐国家中世纪与现代艺术博物馆（MIC）馆长、基金会科学委员会成员路易莎·贝雷蒂将发表讲话。 邀请函注明男士须着西装外套。展览将于2026年10月20日至30日开放，免费入场，开放时间为11:00至19:30， 地点位于罗马坎波马尔齐奥广场42号（Piazza in Campo Marzio 42）众议院瓦尔迪纳巷建筑群内的“最后的晚餐厅”和“圣器室”。
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| 卡塔尔西尼时隔41年重返罗马，带来那幅巨大的麦田画作，并举办了一场面向大众的展览 |
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