拉斯佩齐亚，七位当代艺术家在 CAMeC 重新诠释浪漫主义

by Redazione , 发布于 14/04/2026
分类: 展览 / 免责声明

从 2026 年 4 月 11 日至 9 月 13 日，拉斯佩齐亚 CAMeC 将举办 "反思当代艺术中的浪漫主义 "展览，该展览由 Elena Volpato 策划，将弗里德里希、康斯特布尔和透纳的遗产与七位国际艺术家联系在一起。

从 2026 年 4 月 11 日至 9 月 13 日，拉斯佩齐亚现当代艺术中心（CAMeC）将举办由Elena Volpato 策展的 "当代艺术中的浪漫主义反思"展览。该展览通过与卡斯帕尔-大卫-弗里德里希、约翰-康斯特布尔和 J.M.W.特纳的七幅作品进行比较，对他们的视觉和观念遗产进行研究。 透纳的作品进行比较，从而探究他们的视觉和概念遗产。

展览项目的形式是分析浪漫主义某些主题核心在当前艺术创作中的持续存在和转变。通过不同形式和概念的递减，个人、自然和无限理念之间关系的连续性成为展览的中心。

Pesce Khete Bartolini Anselmo 在 CAMeC 的作品装置。照片：艾琳-马尔凡蒂 — Pesce Khete 在 CAMeC 的作品装置。照片：Irene Malfanti

乔瓦尼-安塞尔莫在 CAMeC 的作品装置。照片：艾琳-马尔凡蒂 — 乔瓦尼-安塞尔莫（Giovanni Anselmo）在 CAMeC 的作品装置。照片：Irene Malfanti

展览按照三条诠释路线进行阐述，这三条路线是指在三位参考大师的作品中发现的浪漫主义的 “灵魂”。从卡斯帕-大卫-弗里德里希（Caspar David Friedrich）开始，对风景的神秘性和形而上学维度进行了研究。从这一角度出发，乔瓦尼-安塞尔莫、琳达-弗雷格尼-纳格勒、伊恩-基亚尔和马西莫-巴托里尼的作品探讨了个人面对浩瀚宇宙的 困惑这一主题。这些研究通过不同的语言表达出来，包括雕塑结构、摄影装置和以形式脆弱性和象征张力为特征的装置干预。这些作品从整体上构建了对感知、极限和未知之间关系的反思。

另一方面，对约翰-康斯特布尔（John Constable）的借鉴引入了一种以自然主义和对景观的直接观察为中心的解读。在这一部分中，米歇尔-托卡（Michele Tocca）通过实地绘画和对姿态的记忆性研究，发展了一种以直接表现自然为导向的绘画实践。第一性 "的概念被理解为一种原始和非中介的凝视，成为研究的核心要素。与此同时，大卫-舒特（David Schutter）从康斯特布尔的经验出发，探讨了图像的历史和政治含义，重点研究了保存在伦敦泰特美术馆的《树林》（The Grove, 1822）等作品，并分析了其与殖民文化相关的结构。

展览的第三个轴心是 J.M.W.透纳，以及他将景观视为精神空间而非纯粹物理空间的理念。在此背景下，Pesce Khete 的作品将透纳的教诲转化为内在维度，其中色彩和符号成为情感和感知构建的工具。因此，风景被配置为心理体验的领域，而非自然主义的表象。

LF Nagler Anselmo 在 CAMeC 的作品装置。照片：艾琳-马尔凡蒂 — 纳格勒在中国美术馆的作品装置。照片：艾琳-马尔凡蒂

马西莫-巴托里尼在 CAMeC 的作品装置。照片：艾琳-马尔凡蒂 — 马西莫-巴托里尼在 CAMeC 的作品装置。照片：Irene Malfanti

声明

“我相信，”展览策展人Elena Volpato 说，“从浪漫主义的诗意季节中，我们收到了一份不可剥夺的邀请，邀请我们恢复对世界存在方式的全面认识，邀请我们花必要的时间深入到事物的表层之下，邀请我们在艺术中重新表达我们的情感和认知张力。入选展览的七位艺术家都有这样的勇气”。

"拉斯 佩齐亚市市长 Pierluigi Peracchini说："这次展览是 CAMeC 迈出的新的重要一步，它证明了 CAMeC 在生产和传播当代艺术方面的核心作用。当代艺术中的浪漫主义反思“项目证明了在不同时代、语言和情感之间建立日益开放的对话，为公众提供高水准文化体验的愿望。在这条道路上，展览还对人与自然之间的联系进行了专题反思，并通过当代艺术家的视角进行了重新诠释，他们通过对浪漫主义传统的重新诠释，为应对当前的挑战提供了新的视角。与 Carispezia 基金会的合作为博物馆注入了新的活力，使 CAMeC 能够不断推出高质量的展览，吸引来自国内外的艺术家和参观者。作为市政当局，我们坚信文化作为增长和凝聚力引擎的价值，为此，我们邀请整个社区参与并投入到集美、反思和当代性于一体的展览行程中，为加强我们城市的文化特性做出贡献”。

“对于 Carispezia 基金会来说，”Carispezia 基金会主席Andrea Corradino 说，“支持 CAMeC 意味着促进一个向社区开放、致力于研究和文化传播的空间的发展，并承认它是公民发展和社会凝聚力的一个基本要素。通过与拉斯佩齐亚市政府的合作，这一承诺不仅在国内，而且在国际上都通过高质量的提案加强了博物馆的吸引力。这一新展览的主题跨越艺术史并与当下对话，邀请我们思考人与自然的关系、无限的维度以及目光超越可见的能力--这些元素在我们的领土上找到了特别重要的自然和文化背景”。

“在莫兰迪（Morandi）、方塔纳（Fontana）和索扎尼（Sozzani）收藏展之后，”中国现代艺术馆管理委员会主席、律师贾科莫-贝（Giacomo Bei）说，“中国现代艺术馆的这部分旅程是由埃莱娜-沃尔帕托（Elena Volpato）和她选择的七位艺术家引领的，他们的作品也是为展览特别创作的，激发了我们对新浪漫主义的思考。因此，这不是一个关于时间流逝或思想超越历史的能力的简单故事，而是一个展览，它本身就是一个工具，让我们一起重新思考为数不多的 ”主义 "之一：浪漫主义。埃莱娜-沃尔帕托不仅是这一非凡展览的策展人，现在作为博物馆科学委员会的成员，她与博物馆主席格哈德-沃尔夫（Gerhard Wolf）以及其他慷慨接受挑战的成员：阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）、弗朗切斯科-古泽蒂（Francesco Guzzetti）、朱塞佩-伊纳科内（Giuseppe Iannacone）、朱利亚-莱奇尼（Giulia Lecchini）和米尔亚姆-瓦拉迪尼斯（Mirjam Varadinis）一起，将指导博物馆的艺术和科学选择。