by Redazione 15/10/2026
2026年11月6日至2027年2月28日，阿科西-奥梅托装饰艺术博物馆将举办一场专题展览，致敬这位时装设计师及其创作灵感的源泉——从电影到歌剧，从科学到贵族阶层。 展览还将展出设计草图和插图，并重点介绍玛丽亚·路易莎·加埃塔尼·达拉戈纳公爵夫人。
2026年11月6日至2027年2月28日，都灵 阿科西-奥梅托装饰艺术博物馆将举办罗伯托·卡普奇主题展览。 “为缪斯们着装”展览由艺术与服饰史学家西尔维娅 ·米拉策划，聚焦于这位时装设计师与其创作生涯中那些陪伴并启发他的女性们之间的关系。 通过五十件服装，本次展览重构了一个时尚与戏剧、电影、艺术、音乐及科学相互对话的宇宙，并通过造型、廓形和材质诠释了美的概念。
展览中的主角们来自不同的领域：她们有女演员、歌剧演唱家、文化界和科研界的名流，以及贵族和商界精英。 其中一些人，如玛丽亚·路易莎·加埃塔尼·达拉戈纳公爵夫人、玛丽莎、瓦伦蒂娜和维奥莱塔·纳西以及克莱门蒂娜·马里尼·克拉雷利，为本次展览提供了部分个人衣橱中的服饰。 除了为这些女性量身定制的创作外，展览还呈现了西尔瓦娜·潘帕尼尼、露西亚·博塞、凯瑟琳·斯帕克、瓦伦蒂娜·科尔特塞、雷娜·卡巴伊万斯卡、卡蒂亚·里恰雷利和丽塔·莱维-蒙塔尔奇尼等名流曾穿过的礼服。
展览以一件婚纱拉开序幕，在卡普奇的构想中，这件作品代表了“皇家气度”概念的极致体现。 廓形的构建、廓量的掌控、线条的研究以及对材质的深刻理解，正是设计师通过这些要素，基于形式探索并将服装转化为结构精妙的艺术品，从而发展出独具辨识度的设计语言。
从“王者风范”的概念，我们转向一件与科学史相关的见证：1986年12月10日，当女研究员丽塔·列维-蒙塔尔奇尼在斯德哥尔摩音乐厅领取诺贝尔医学奖时所穿的那件天鹅绒礼服。 这件服装的展出赋予了时尚一种纪实意义，将其与二十世纪最杰出科学家之一公共生涯中的重要时刻紧密相连。
展览中有一个专区专门展示20世纪50年代和60年代常光顾罗马时装工作室的意大利女演员们。展出了西尔瓦娜·潘帕尼尼（Silvana Pampanini）的一件鸡尾酒礼服，而凯瑟琳·斯帕克（Catherine Spaak）则由一件剪裁简约的礼服代表：这两件均来自马西莫·坎蒂尼·帕里尼（Massimo Cantini Parrini）的收藏。 露西亚·博塞（Lucia Bosè）的衣橱则通过一套严谨的日间套装和一件外套式长袍得以呈现，这两件作品均来自都灵帕索尼艺术学院（Istituto d’Arte Passoni）的收藏。 该系列还包括一件由罗伯托·卡普奇基金会珍藏的紫色塔夫绸与天鹅绒晚礼服，这曾是设计师最钟爱的缪斯之一瓦伦蒂娜·科尔特塞的着装。
卡普奇与歌剧演唱家们的渊源则通过两件与舞台及音乐会相关的作品得以展现。为莱娜·卡拜万斯卡（Raina Kabaivanska），卡普奇为歌剧《风流寡妇》设计了一套黑色塔夫绸亮片戏服，该戏服于1991年在的里雅斯特上演时由她穿着，现由罗伯托·卡普奇基金会收藏。 此外，还展出了卡蒂亚·里恰雷利（Katia Ricciarelli）的一件红色乔其纱音乐会礼服，配以红色和仙客来色塔夫绸的双层荷叶边，该礼服于1986年在巴黎首次亮相。 这两件作品生动展现了设计师如何将创作理念与音乐表演的需求相结合，为那些拥有强大舞台表现力的艺术家量身打造独特设计。
展览随后延伸至阿科西-奥梅托博物馆（Museo Accorsi-Ometto）的常设展厅，那里展出了二十件源自私人收藏、于20世纪80至90年代为贵族家庭及商界精英定制的礼服，这些作品与历史家具相映成趣。
除服装外，该项目还精选了设计师的草图——按年代从20世纪50年代至21世纪进行分类——以及插画作品。 这些资料让观众得以追溯作品的设计历程，并观察其标志性的结构、色彩搭配及廓形是如何逐渐成形的。
其中尤为引人注目的是卡普奇（Capucci）1951年秋冬首秀系列的设计草图，该系列曾于都灵首次展出。 而六十年代的草图则让人联想到他在巴黎的时期以及一段密集的实验阶段，这一时期以荧光色和塑料等非常规材料的使用为标志。
到了七十年代，他的创作探索还转向了被称为“贫穷材料”的绳索、竹子和石头等，通过这些材料的创新运用，他挑战了时尚的传统规范，拓展了服装的表达可能性。 在随后的八、九十年代，对自然的借鉴、线条的研究以及褶皱技法的运用变得尤为突出。最后，21世纪初的草图记录了一个美学探索进一步深化并走向全新形式综合的阶段。
展出的材料中还包括2020年在斯波莱托“两个世界”艺术节上上演的芭蕾舞剧《普罗米修斯的创造物》的服装设计草图。 这些作品见证了卡普奇的设计语言与舞蹈艺术的交融——在舞蹈领域，服装设计必须兼顾身体动作与编舞表现的需求。
玛丽亚·路易莎·加埃塔尼·达拉戈纳的衣橱
展览中专门为玛丽亚·路易莎·加埃塔尼·达拉戈纳公爵夫人设置了一个独立的专题展区，堪称“展中展”。 从她的私人衣橱中精选出的约十五件礼服首次在都灵展出，这些展品成为追溯她人生经历的起点，内容涵盖旅行、摄影乃至慈善活动。
作为一位热衷摄影的爱好者，加埃塔尼·达拉戈纳在数十年的时间里记录了多次旅行。 她专门为印度创作了于2008年出版的《印度：献给桑迪亚的影像》（India. Immagini per Samdhya）。2013年，她还推出了摄影项目《 拯救叙利亚》（Save Syria），旨在记录因冲突而面临威胁的叙利亚历史与艺术遗产。该倡议与她支持国际特赦组织（Amnesty International）活动的承诺相辅相成。
在摄影创作和书籍出版之外，她还关注社会公益事业，包括支持帕索斯库罗（Passoscuro）圣婴耶稣医院（Ospedale Bambino Gesù）的儿科姑息治疗中心。她从衣橱中精选出的服装，由此成为重构个人故事的媒介，其中涵盖了文化兴趣、旅行经历以及慈善事业的奉献。
“罗伯托·卡普奇既不是时装设计师，也不是裁缝，”西尔维娅·米拉表示。 “他是一位艺术家。卡普奇的缪斯是那些能够栖居于奇迹之中、配得上奇迹的人，因为他们内心拥有理解奇迹的能力，并能成为实现对无限向往的媒介。”
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| 罗伯托·卡普奇为他的缪斯们设计服装：在都灵，五十套礼服展现了他的创意世界 |
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