2026年9月19日至2027年1月10日，普拉托 路易吉·佩奇当代艺术中心将举办由米歇尔·贝托利诺策划的“维拉·德利齐亚”展览，该展览是艺术家在意大利艺术机构举办的首次个展，以此向洛伦扎·隆吉（莱科，1991年出生）举办题为《Villa Delizia》的展览，该展览由米凯莱·贝托利诺策划，也是这位艺术家在意大利艺术机构中的首次个展。该项目延续了佩奇艺术中心既有的方向，旨在深入探索那些在国内外艺术界占据重要地位的意大利艺术家的创作。
隆吉的艺术实践探究了当代社会中 欲望的构建以及物品的流通，尤其关注商品被呈现、被渴望和被消费的机制。 艺术家观察日常生活，并运用与消费世界相关的元素——从设计家具到纺织品和饰带——来质疑规范我们与物品之间关系的规则。
在洛伦扎·隆吉的作品中，装饰、媚俗和魅力等元素反复出现，用于揭示社会共享的美学准则。然而，这些表达方式被赋予了 模糊性：那些看似吸引人且令人向往的事物，同时也受到了质疑。
其目的是让人们辨识出构建欲望的各种形式，同时创造一个觉知空间，使观众能够对消费与品味的机制进行反思。 DIY实践在艺术家的创作探索中扮演着重要角色。隆吉将拾得和回收的材料相结合，并尝试一种特殊的无版网版印刷技法，直接在印刷表面使用模板和回收碎片进行创作。 材料的再利用从而使错误、意外和不可预见的变异也得以彰显价值，将其转化为作品不可或缺的一部分。失败因此具有了明确的价值：它成为一种对当代社会所特有的效率与完美修辞的抵抗形式。
该展览在Cellerese的支持下于尼奥翼（Ala Nio）举办，直接介入佩奇中心（Centro Pecci）的建筑结构，将展览空间转化为一个环绕式的环境。 隆吉对天花板上的圆形窗户进行了艺术处理，为该机构的历史悠久的沙发重新包覆面料，并借鉴了Formafantasma为佩奇中心常设收藏设计的部分布展方案。 绲边装饰、座椅、靠垫、一个门廊以及一些玻璃贴花共同构筑了一个环境，它不仅用于陈列作品，更成为项目不可或缺的一部分。 因此，这一布展设计将关注点聚焦于展览策略本身，以及空间布局如何影响和引导参观者的视线。建筑由此转化为一种工具，借此反思对艺术的感知以及艺术品向公众呈现的方式。
为此次展览，洛伦扎·隆吉还创作了数幅大型画作，均是专为此展特别制作。 在创作这些作品时，艺术家选 用了来自普拉蒂诺地区工厂和企业的织物，其中包括Cangioli 1859和Tessilfibre。隆吉通过丝网印刷和植绒工艺对这些材料进行了处理，这些工艺得益于与Floccatura Balmar公司的合作。 这些纺织品摆脱了其原始功能，并在作品中被赋予了新的语境。通过这一过程，与工业生产和消费相关的材料变成了形式上极为精致的构图元素。
然而，这种转化同时也揭示了贯穿当代生产过程中的经济、象征与文化动态。因此，材料的重新语境化承担起了一种批判性功能，使那些通常隐藏在物品日常使用背后的方面得以显现。
本次展览配套出版物由Mousse Publishing发行，该书由艺术家构思为展出的作品的真正图录。 该书题为《 德利齐亚别墅中的艺术品》，汇集了时尚史学家兼策展人玛尔塔·弗朗切斯基尼、策展人爱丽丝·莫塔尔、艺术史学家乔治·莫蒂西以及策展人米歇尔·贝托利诺针对隆吉研究撰写的文章。 通过原创文本和多元的批判视角，本书拓展了对展品的解读，并深入探讨了贯穿艺术家创作实践的主题：从消费到美学，从装饰到工业生产，乃至物体、欲望与展览空间之间的关系。
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| 洛伦扎·隆吉在普拉托佩奇艺术中心举办个展《维拉·德利齐亚》，这是她在意大利艺术机构举办的首个个展 |
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