2022 年 11 月 11 日至 2023 年 1 月 14 日，高古轩罗马分部将为德国艺术家卡琳-克奈菲尔 （Karin Kneffel ，1957 年出生于马尔）举办一场名为 Face of a Woman, Head of a Child 的个展，展出她的新同名作品，在这些作品中，艺术家首次处理了人物形象。这是她在画廊举办的第三次展览，也是她在罗马马西莫别墅德国学院驻留 25 年后首次在罗马举办个展。
在卡琳-克奈菲尔的艺术生涯中，她一直专注于绘画、空间和时间之间的关系，将物体、地点、痕迹和事件分层并重新组合。她的室内装饰和静物画的灵感来自个人记忆或艺术史资料，巧妙地利用了绘画媒介的表现潜力，同时强调了其内在的虚构性。与以往的作品大相径庭的是，克奈菲尔在此次展览中依然保持了其精湛的技艺：其油画作品光滑、明亮的表面展现出强烈的视觉深度和概念复杂性。在这个新系列中，艺术家 描绘了古代多色木雕的面孔，其比例和框架神秘而令人惊讶。正如在巴洛克静物画中一样，克奈菲尔充分发挥了其绘画语言的潜力，以粗犷的细节描绘了雕刻和彩绘的原始面孔的强烈轮廓和微妙的细微差别。
克纳费尔对北欧文艺复兴早期无名和著名作家的神圣雕像有着长期的兴趣。在这些雕像中，幻觉般的图像效果，尤其是在织物的渲染和肉色的处理上，极大地增强了情感的直接性。多年来，艺术家一直定期拍摄这些雕塑，但这是他首次将实地研究成果用于系列绘画中。虽然这些原型体现了当时广泛的宗教虔诚和新兴的人文理想，但在他的画作中，克奈费尔却将其世俗化，摒弃了任何可识别的属性、头衔和圣像--面纱、光环等--而专注于面部特征。他将画中的人物放大，将大小相同的画布连成一对，画出非常宽的特写。虽然女人和孩子因明显的外貌相似而结合在一起，但他们之间的距离却因凝视而显得更加遥远。
虽然这个新系列的某些元素让人联想到他静物画中苹果或葡萄串的双曲线表现，但《女人的脸、孩子的头 》却与克内费尔室内作品中的视觉悖论截然不同。这些双连画从单一视角出发，对特定主题进行了细致入微的表现，在绘画时非常注重原始雕塑的物质性。Kneffel 希望通过捕捉木雕表面的光影变化来传达雕刻和彩绘木雕的有形特质，突出它们的三维形态和雕塑家的风格选择。艺术家强调了每个妇女和儿童的独特特征，通过瑕疵和物理原创性突出了他们超现实的人工特征。通过尽量减少宗教图腾，克纳费尔旨在将雕塑作为高度主观的三维物体来呈现，并通过绘画的轮廓和色彩赋予其生命力：女人温柔、保护性的目光，或孩子脸颊上的红晕，就像一个成熟的苹果。在这些超凡脱俗的并置之间，呈现的是两对现代夫妇：年轻的克奈菲尔和她的幼子（现已长大成人），以及另一位年轻母亲和她的儿子，他们都是艺术家的好友，象征着一个全新的、更加多元化的德国。卡琳-克纳费尔将自己的生活背景与历史原型并置，提出肖像、代表性和家庭关系是生活与艺术之间持续对话的要素。
卡琳-克奈菲尔1957 年出生于德国马尔，1981 年至 1987 年就读于杜塞尔多夫国立艺术学院。她在杜塞尔多夫生活和工作，并在慕尼黑艺术学院教授绘画。他的作品被以下机构收藏，其中包括斯图加特国家美术馆、巴登-巴登 Frieder Burda 博物馆和德国不来梅港艺术博物馆。展览包括：《诱惑与距离》，乌尔姆博物馆，乌尔姆，德国（2006 年）；卡琳-克奈菲尔：1990-2010》，图宾根美术馆，德国（2010 年）；《城市边缘的房子》，Haus Esters 博物馆，克雷菲尔德，德国（2010 年）；《展馆》，巴塞罗那展馆，密斯-凡-德罗基金会，巴塞罗那（2010 年）。Mies van der Rohe，巴塞罗那（2014 年）；La ventana y el espejo，西班牙科鲁尼亚当代艺术博物馆（2014-15 年）；Fallstudien，德国 Käthe Kollwitz Museum Köln，德国（2015 年，随后于 2015 年在德国不来梅港美术馆和不来梅港美术馆展出）；Still，不来梅美术馆，德国（2019 年）；Museum Frieder Burda，巴登-巴登，德国（2020 年）；Staatsgalerie Stuttgart，德国（2022 年）；Im Bild，弗朗茨-马克博物馆，德国 Kochel am See，德国（2022 年）；Im Augenblick，马克斯-恩斯特博物馆，德国 Brühl des LVR，德国（2022 年）。
有关展览的所有信息，请访问高古轩网站。
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| 罗马，高古轩，画家卡琳-克奈菲尔的文艺复兴木雕个展 |
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