罗马瑞士学院在展览中调查自然资源的开采情况

by Redazione , 发布于 21/05/2025
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在罗马瑞士学院总部的 Maraini 别墅，一场群展通过八位当代艺术家的作品探讨了甜美和资源开发的主题。这是对征服和驯化自然的甜美叙事的一次调查。

在罗马瑞士学院（Swiss Institute inRome）举办的 "我口中的糖"（Con lo zucchero in bocca）群展汇集了八位当代艺术家的作品，反映了甜味、欲望和资源开发之间的关系。展览将于 2025 年 7 月 6 日在Maraini 别墅举行，这是一座历史悠久的罗马宅邸，现在是研究所的所在地。

展览由瑞士学院总策展人卢克蕾齐娅-卡拉布罗- 维斯康蒂 （Lucrezia Calabrò Visconti）策划，从糖这一简单而熟悉的元素入手，探索集体叙事如何使征服、驯化和消费自然及其居民的过程变得更加甜蜜。这种反思的源头就在于项目所在地的历史：这座别墅的主人实际上是卡罗琳娜-马莱尼-索马鲁加和埃米利奥-马莱尼（EmilioMaraini），后者是提契诺州的企业家，也是意大利甜菜糖生产的先驱之一。展出的作品包括绘画、雕塑、装置和电影，有些是新作，有些是已有作品。

参展艺术家包括吉安弗兰科 -巴鲁切罗、宾塔-迪亚乌、吉娜-菲施莉、宝琳- 朱里尔、奥兹-奥德博尔茨、塞尔吉奥-罗哈斯-沙维斯、维吉妮-西斯特克和米尔瓦 - 斯图兹。这些作品通过历史参考、自传体叙事和虚构叙述等多种方式，解构了往往伴随着自然表现的令人安心的美学。作品挑战了与自然相关的常规意象，试图将自然从天真、平和或纯粹逃避现实的目光中解放出来。熟悉的图像、家用材料和常见的文化参照物都经过了重新加工，以揭示其批判潜力。

展览的名称让人联想到一种身体上的感觉，唤起了糖在口中的具体体验。作品中使用的材料，如家具或食物，以扭曲、异化的形式出现，脱离了日常使用的语境，被重新使用，以质疑围绕它们的意义系统。因此，展览在微观和宏观两个维度之间，在小到看不见的东西（如糖粉）和具有宇宙比例的东西（如星系）之间，形成了一种张力。精选的作品沿着一条轴线移动，将身体与物质、情感与地域联系在一起。甜味，作为一种感觉，成为谈论其他事物的载体：欲望、消费、剥削、殖民主义。从这个角度来看，资源的生产和提取并不是从严格意义上的经济或历史角度来处理的，而是作为包括符号、表征和共同认知在内的更广泛文化话语中的元素。该展览是瑞士学院策展计划的一部分，得到了瑞士艺术委员会 Pro Helvetia、国家教育、研究和创新秘书处、联邦建筑和物流办公室、EFG、提契诺州、卢加诺市和意大利瑞士大学等组织和机构网络的支持。

吉娜-菲施丽（作品居中）和詹弗兰科-巴鲁切罗（作品居左），装置艺术（2025 年；罗马，Istituto Svizzero）

Gianfranco Baruchello 和 Gina Fischli，装置艺术（2025 年；罗马，Istituto Svizzero，罗马） — 吉安弗兰科-巴鲁切罗和吉娜-菲施莉，装置艺术（2025 年；罗马，Istituto Svizzero）

维吉妮-西斯特克，《复活牧场》（2024 年；木材、黄麻、牛仔裤、粉笔、油漆、转印贴纸、蝴蝶别针、MPS 声音芯片模块；尺寸可变，罗马，瑞士学院） — 维吉妮-西斯特克，*复活牧场*（2024 年；木材、黄麻、牛仔裤、石膏、油漆、转印贴纸、蝴蝶针、MPS 声音芯片模块；尺寸可变，罗马，斯维兹罗学院）

Virginie Sistek, Il est plus facile de trouver un compagnon que de s'en débarrasser (2022; Rome, Istituto Svizzero) — Virginie Sistek，*Il est plus facile de trouver un compagnon que de s’en débarrasser*(2022; Rome, Swiss Institute)

艺术家简介

吉安弗兰科-巴鲁切罗（1924-2023 年）在罗马和巴黎两地生活和工作。他的研究是横向的：绘画、物品、雕塑、电影、写作和装置。1962 年在纽约（Sidney Janis 画廊）举办群展后，他又在罗马（La Tartaruga，1963 年）和纽约（Cordier & Ekstrom，1964 年）举办展览。20 世纪 60 年代，他尝试使用有机玻璃和铝材；1968 年，他成立了虚构的 Artiflex 公司。20 世纪 70 年代，他创办了Agricola Cornelia S.p.A.，将艺术与农业联系起来；20 世纪 90 年代，他设计了Il Giardino 和Il Bosco。1998 年，他与 Carla Subrizi 共同创建了巴鲁切罗基金会。他的作品曾在各大国际博物馆展出，并在罗马、汉堡、卡尔斯鲁厄、米兰、伦敦、尼斯和罗韦雷托举办过回顾展。

Binta Diaw （1995 年出生于米兰）是一位意大利裔塞内加尔艺术家。她曾在布雷拉和格勒诺布尔接受培训。她研究的主题涉及移民、身份和黑人女性身体。她使用头发、泥土、种子和纺织品等天然材料进行创作。她曾在光州双年展、Manifesta 15、MAXXI（宝格丽奖）、利物浦双年展、La Casa Encendida、Reiffers Art Initiatives、柏林双年展和 Savvy Contemporary 等地展出。

吉娜-菲施丽 （Gina Fischli ，1989 年出生于苏黎世）在家乡生活和工作。她曾在汉堡和伦敦皇家学院学习。她从布景设计开始，创作雕塑和装置作品，将日常物品转化为诗意而暧昧的形象。她曾在日内瓦、苏黎世和埃森举办个展，并参加了在阿斯彭、伦敦、里加、巴塞尔、弗莱堡和日内瓦举办的联展。

Pauline Julier （1985 年出生于日内瓦）是一位艺术家和电影制片人。她曾学习政治学和摄影，参加过布鲁诺-拉图尔（Bruno Latour）指导的艺术与政治课程。她将艺术与科学相结合，思考人与自然的关系。他曾两次获得瑞士艺术奖，并参加了Critical Zone (ZKM)。2024 年，他在阿尔高美术馆（Aargauer Kunsthaus）举办了展览，目前正在创作他的第一部电影长片。

奥兹-奥德博尔茨 （Oz Oderbolz ，1988 年出生于卢塞恩）的作品涉及装置、表演、雕塑和策展。他采用同性恋和交叉的方法，对父权制和民族主义符号进行再创作。他曾在苏黎世学习肢体戏剧和视觉艺术。他曾获得苏黎世州 Werkbeitrag 奖。近期展览包括：卢塞恩艺术博物馆、Last Tango、巴塞尔社交俱乐部、Rote Fabrik 和 Coalmine。

塞尔吉奥-罗哈斯-查维斯 （Sergio Rojas Chaves ，委内瑞拉，1992 年）是一名艺术家和活动家，曾接受过建筑和社区发展方面的培训。他以植物和动物为创作对象，提出了一种情感化的、非人类中心主义的审美观。他的作品曾在伯尔尼艺术馆、ACME 沙龙（墨西哥）、MAI（利雅得）、巴塞尔艺术馆、MADC（圣何塞）和其他国际空间展出。