罗马，Tim Van Laere 画廊举办 Armen Eloyan 的首次罗马绘画、雕塑和陶瓷展

by Redazione , 发布于 24/05/2025
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Tim Van Laere Gallery Rome 举办了 Armen Eloyan 在罗马的首次展览。艺术家展示了一系列新作品，包括绘画、雕塑和陶瓷，灵感来自关系动态、流行原型和碎片化符号。

2025 年 5 月 10 日至 7 月 5 日，罗马Tim Van Laere 画廊将举办亚美尼亚出生的艺术家Armen Eloyan（埃里温，1966 年）的首次罗马个展 "Couples"。这是埃洛扬自 2012 年加入该画廊以来的第五次展览，但这是他的作品首次在卡皮托利尼场馆的新展览空间展出。展览展出了一系列新的绘画、木雕和陶瓷作品，这些作品深化了艺术家对人性和关系表现的研究，在流行文化参考和象征性再创作之间游走。

埃洛伊安以其富有表现力的直接绘画和雕塑风格而著称，其中融合了抽象、自传和当代视觉文化等元素。在他的研究中，漫画和卡通是一个永恒的主题，特别是漫画家乔治-赫里曼（George Herriman）和他的图形世界对他的影响，埃洛扬从中汲取灵感，创造出扭曲变形的人物形象。他作品中的主题通常很容易辨认，但都变成了怪诞的人物，这些主题贯穿了异化、消费和日常荒诞等社会批判的主题。在罗马展出的新系列作品标志着该艺术家诗学的演变，在《情侣》中，他将情侣的概念作为一种心理和文化配置来面对。重点是集体想象中的著名人物，如大力水手和奥利维亚，他们被重新诠释为情感紧张、权力和依赖的原型，而不仅仅是流行文化的偶像。这对根植于卡通传统的双人组合被转化为人际动态的寓言。奥利维亚通常被描绘成一个脆弱而修长的形象，而大力水手则显得精力充沛、强迫性强：两人都成为在保护与冲突之间摇摆不定的关系的象征。从一般的怪诞人物到可识别的主题的转变，反映了艺术家对关系心理学日益浓厚的兴趣。埃洛伊安分析了纽带是如何随着时间的推移而建立和维系的，强调了人际交往中的矛盾性和模糊性。

Armen Eloyan，《元素 1》（2025 年；布面油画，100 x 120 厘米） — Armen Eloyan，《*元素 1*》（2025 年；布面油画，100 x 120 厘米）

Armen Eloyan，《元素 4》（2025 年；布面油画，100 x 120 厘米） — Armen Eloyan，《*元素 4*》（2025 年；布面油画，100 x 120 厘米）

除绘画作品外，《Couples 》还包括一系列描绘猫的木雕作品，这些作品由粗木片制成，随后上色。动物通常与独立或古怪的特质联系在一起，在这种情况下，它们成为研究人类行为及其不可预测性的另一种工具。尽管这些作品的材料和本能方面看似简单，但它们在形式上保持了一致性，强调了碎片背后的控制和意图。

Armen Eloyan，《元素 7》（2025 年；布面油画，100 x 120 厘米） — 亚美尼亚-埃洛扬，《*元素 7*》（2025 年；布面油画，100 x 120 厘米）

Armen Eloyan，《猫 4》（2025 年；木材和颜料，42.5 x 42 x 42 厘米） — Armen Eloyan，《*猫 4*》（2025 年；木材和颜料，42.5 x 42 厘米）

展览的另一个核心部分是一张木桌，上面摆放着形状破碎的陶瓷，然后重新组合。可辨认的物体包括杯子、手、墙壁碎片和冥王星的头。在这些作品中，三维拼贴技术让人想起日本的 "Kintsugi"原则，即用黄金修复的艺术。因此，断裂成为艺术创作过程中的核心元素：修复的姿态清晰可见，但并不软化。艺术家非但没有掩盖断裂，反而使其成为解读作品的结构性因素，强调脆弱性是形式的内在组成部分。在埃洛伊安的作品中，从菲利普-古斯顿到威廉-德库宁，再到保罗-麦卡锡，20 世纪艺术的参照与当代视觉叙事相结合，其中的符号显得不稳定且具有多重身份。他的作品颠覆了人们的预期：乍看之下似曾相识的东西，原来是模棱两可或令人不安的。叙事和图标平面的层叠产生了一种有控制的迷失效果，其中讽刺、脆弱和暴力并存。符号失去连贯性并不是缺乏，而是他研究的结构性事实。在这种情况下，图像不是解释，而是唤起，为开放的解释留下空间。埃洛伊安的创作方法基于可读性和不透明性之间有意识的紧张关系。他选择使用普通材料和流行形式，从而产生了一种矛盾美学，在这种美学中，日常事物被赋予了象征价值，平淡无奇的事物也被赋予了意义。

艺术家简介

Armen Eloyan 曾在多个机构举办过国际展览。他的个展包括卡尔奎福的卢瓦尔河地区艺术中心（Frac des Pays de la Loire）、慕尼黑的 Kunstparterre、布列斯特的 Passerelle Centre d’art contemporain、圣加仑的 Kunst Halle、巴黎的瑞士文化中心（Centre Culturel Suisse）以及伦敦的 Parasol Unit 当代艺术基金会（Parasol Unit Foundation for Contemporary Art）。他的作品被重要的公共机构收藏，包括卢瓦尔河岸艺术中心、安特卫普 M HKA、阿姆斯特丹 AMC 收藏馆、北京志关博物馆、海牙艺术博物馆、伦敦德意志银行收藏馆、上海震旦博物馆、普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心、缅因大学、慕尼黑 Kunstparterre、柏林 Olbricht 收藏馆和杭州 By Art Matters。