罗马，托尔纳布奥尼在雷纳托-曼博尔逝世十周年之际为其举办展览

在罗马，Tornabuoni Arte画廊在雷纳托-曼博尔（Renato Mambor ，1936-2014 年，罗马）逝世十周年之际，与曼博尔档案馆合作，并在玛丽亚-格拉齐亚-梅西纳 （ Maria Grazia Messina）的科学建议下，举办了一场回顾展。

展览将于 2024 年 5 月 23 日至 9 月 28 日举行，旨在通过约 30 件作品展示雷纳托-曼博尔的艺术生涯和创作实践，他是 “所谓的人民广场学院（Scuola di Piazza del Popolo）中最冷酷的’概念’艺术家”（玛丽亚-格拉齐亚-梅西纳语），突出了他的大量作品，以及从最初的成果到最后的作品始终保持的诗意和形式上的一致性。尽管雷纳托-曼博尔使用的语言多种多样，他的创作意图也是多方面的，但他的作品始终在讲述观察、语言、可交流性以及与他人的关系。

此次展览的邀请函是，从最有历史意义的作品到最新作品的叙述，然后向后倒退，实现曼博尔自己的愿望：“我希望作品从今天开始被重读。现在我们还活着。[......]艺术家不是证明现在的人，而是为未来播下种子的人”。

行程以 1958 年的《无题》开始，这是一幅纸上钢笔画，标志着一个研究和实验阶段，其中提到了刚刚过去的非正式运动（他仍然没有署名 Mambor，而是 “Mambo”）。这一时期恰逢他首次参加重要展览：1958 年的 Cinecittà 奖，以及次年由 Emilio Villa 在 Galleria Appia Antica 策划的Mambo(r), Schifano, Tacchi 展览。

这一时期也标志着曼波开始接触电影世界，并获得了拍摄和表演方面的经验：在离 Cinecittà 不远的 Tuscolana 路的一个加油站工作时，曼波有机会结识了费德里科-费里尼（Federico Fellini）等人，并参与了《甜蜜生活》（La Dolce Vita）的制作。

20 世纪 60 年代，曼波尔开始创作接近洛-萨维奥极简主义的作品，利用工业木板或衣钉等日常用品，试图 “将自我从画面中抽离”，寻求物化，如 1960 年的两件作品《绿色物体》和《红色物体》。对象化和研究是人民广场学院这一代艺术家的共同追求：“艺术中冷酷，生活中温暖”（曼波尔本人如是说）。同样的态度使他开始使用传统的路牌标志（《信号人》，1962 年），这些平面形状仍停留在木头上，客观存在，人人都能辨认，在作品中被去语境化和运输。

在 1963 年的Timbri（邮票）系列中，通过橡胶矩阵重复相同的轮廓，增加了情感的标准化和归零：“使用可识别的标志性符号是艺术家和公众之间的共同参照点”。此次展出的是Ricalchi 系列中的一组六件作品，这些作品于 1965 年在 Plinio De Martiis’s Galleria La Tartaruga 举办首次个展时首次展出。在这里，曼博尔审视了谜语图像，这些图像没有面孔、个性和表情，但却能传达一种行动：“我想说明、展示一个动词。拥抱。饮酒。开门。睡觉的姿势......”。

视觉诗歌《蓝树》（Albero blu）是一部未发表的作品，其中的幻灯片伴有艺术家的声音，可追溯到 20 世纪 80 年代初。 这部作品在此与 1966 年的同名分离画作《蓝树》（L’albero blu ）进行对话，曼博尔通过这幅画作分析并分离了绘画的各个时刻：“我通过时间和空间的分解技术分析了绘画的执行程序。素描和背景在不同的时间和空间完成，然后通过叠加重新组合”。

移居热那亚后，1967 年，他应 Germano Celant 的邀请，在 Galleria La Bertesca 举办的 Arte Povera-Im spazio 展览会上展出作品。在这几年中，他专注于名为 “Itinerari ”的系列作品，并于 1968 年在同一家画廊和 Galleria dell’Ariete 画廊展出。曼博尔的作品再次以矩阵为中心，这一次是假挂毯的滚筒（Itinerario，1968 年；Tappezzeria，1970 年）：“模块化设计已经刻在滚筒上，对我来说剩下的只是执行的姿态。我把设计风格的任务交给了工具”。

在接下来的几年中，Itinerari的作品开始涉及环境、摄影和表演等方面（《Macchina traccialinee》，1968 年；《Itinerario intimo》，1969 年），其中最著名的作品是与埃米利奥-普里尼（Emilio Prini）在热那亚工作室的合作：曼博尔 “要求普里尼用滚筒在他身上滚动，将自己变成动作的支撑点”。Evidenziatore的概念于 1970 年在 Tornabuoni 画廊展出，1993 年在 Achille Bonito Oliva 策展的第四十五届威尼斯艺术双年展上展出。这是一个可以打开和关闭的金属物件，具有突出物件的功能，并将其放置在其所属的位置。因此，在艺术家的描述中：“我想展示事物的真实面貌，不加任何改动、置换和修饰。我想探究现实，这就是为什么荧光笔采用机械手的形式来隐喻对现实的把握”。曼博随后将荧光笔委托给第三方。儿童、朋友、摄影师、艺术家和评论家因此成为创作过程以及艺术家、荧光笔和被荧光物体之间相互作用的有效组成部分。研究的重点就是这种关系：“插入对方的手势。有些东西会改变”。从 20 世纪 70 年代中期开始，曼博尔在长达 10 多年的时间里致力于戏剧创作，并组建了一个实验性剧团--特鲁塞剧团（Trousse Group）。

随后，展览继续展出 1987 年以后创作的作品，此时绘画再次在他的创作中占据主导地位。这一时期的作品包括：Gli Osservatori (Maschera)，1983 年；Osservatori bianchi (White Observers)，1996 年；L’uomo geografico/ fondo grigio (Geographical Man/Grey Background)，2012 年；Le Coltivazioni Musicali (Musical Cultivations)，2011 年。20 世纪 80 年代初，我开始研究一种美学体验，我称之为 “观察者”[......]我对人是谁不感兴趣，观察者不是人的肖像，但我对人的行为感兴趣：观察行为。雕塑也成为曼博尔新作品的结构部分，他在寻找空间和占据空间的方式，这可能是他戏剧经验的继承。

展览以 2012 年的作品《Fili》结束。一系列彩色线轴以线性顺序排列在墙上；一个双人剪影拿着一个线轴。观众眼中的独立单元实际上是连接在一起的；一动不动，但又在行动。

图片：雷纳托-曼博尔，《地理人》（灰色背景）（2012 年；布面混合媒介，100 x 120 厘米）

罗马，托尔纳布奥尼在雷纳托-曼博尔逝世十周年之际为其举办展览

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