罗马有史以来规模最大的埃舍尔展览

埃舍尔于 1923 年首次造访 罗马首都，100 年后，他重返 罗马，在 波拿巴宫举办了有史以来规模最大、内容最全面的展览。莫里斯-科内利斯-埃舍尔（1898 年出生于吕伐登，1972 年出生于希尔弗瑟姆）是世界上最受欢迎的艺术家之一，1923 年移居罗马。埃舍尔是一位不安分、内敛而又才华横溢的荷兰人，他的版画和石版画曾经并将继续以其独特的能力将我们带入一个 充满想象力和不可能的世界，在这个世界里，艺术、数学、科学、物理和设计融为一体。埃舍尔是一位最近才被发现的艺术家，但由于他能够与广大观众对话，他赢得了世界各地数百万游客的青睐。埃舍尔不仅深受艺术爱好者的喜爱，也深受数学、几何、科学、设计和图形爱好者的喜爱。他的作品汇集了广泛的主题，因此在艺术史上独树一帜。

在罗马举办的展览是一次非同寻常的活动，不仅向公众展示了他最著名的杰作，还展出了许多以前从未展出过的作品。此次展览汇集了约300 件作品，包括现在已成为标志性作品的《带反光球的手》（1935 年）、《结合的纽带》（1956 年）、《变形 II》（1939 年）、《日与夜》（1938 年）、著名的《 徽章》系列等。埃舍尔在荷兰巴恩（Baarn）的工作室重建也丰富了展览的内容，在罗马这里，工作室展示了大师创作作品时使用的各种原始工具，以及埃舍尔本人在意大利各地漫游时随身携带的便携式画架。

埃舍尔从 1921 年开始多次前往意大利，访问了托斯卡纳、翁布里亚和利古里亚，之后，他来到罗马，从 1923 年到 1935 年，在蒙特维德维奇奥区的波埃里奥大街 122 号居住了 12 年。罗马时期对他后来的所有作品都产生了深远的 影响，他大量创作石版画和版画，尤其是风景、景色、建筑和巴洛克式古罗马的景色。埃舍尔认为，坐在折叠椅上、外套上挂着小手电筒画画的夜晚，是那段时期最美好的回忆之一。

在波拿巴宫展出的是埃舍尔 1934 年创作的12 幅 “罗马夜曲 ”全集，包括《圣彼得大教堂柱廊》、《监狱中的圣尼古拉》、《小教堂》、《威尼斯广场》、《罗马圣弗朗西斯》 、Dioscuro Pollux》，以及其他描绘古代乌尔贝辉煌的作品，如1927 年的《罗马（和Borghese Griffin）》、《罗马的San Michele dei Frisoni》（1932 年）和《Tra San Pietro e la Cappella Sistina》（1936 年）。

展览部分

第一部分-开端

塞缪尔-杰瑟伦-德-梅斯基塔（Samuel Jesserun de Mesquita，1868 - 1944 年）是荷兰新艺术运动的代表人物。他是埃舍尔在哈勒姆建筑与装饰艺术学院的老师，并鼓励他成为一名平面设计师。因此，埃舍尔的早期作品受到了新艺术运动的影响，新艺术运动的特点是蜿蜒、优雅的造型和装饰，灵感来自自然题材。埃舍尔一直对大自然怀有浓厚的兴趣，并创作了大量描绘花卉和昆虫的写实版画。从 1922 年到 1935 年，埃舍尔曾多次前往意大利，绘制古迹、风景和动植物图画，回到工作室后，他将这些图画转化为平面作品。在这些作品中，埃舍尔对大自然细致入微的观察与对远方地平线的描绘融为一体，几乎预示着他成熟时期的透视悖论和视错觉。本部分还复制了埃舍尔作为插图画家的三部作品之一《XXIV Emblemata dat zijn zinne-beelden》（即《XXIV Emblems》）一书中的 28 幅木刻。

第二部分 - 意大利

从 1922 年到 1935 年，埃舍尔一直居住在意大利，并从 1923 年 11 月起长期定居罗马。永恒之城 "是埃舍尔作品的重要组成部分；除了各种纪念碑和城市景观外，我们还看到了一系列 12 幅精湛的木刻作品，这些作品都是在夜间使用手电筒和旅行画架绘制的草图。埃舍尔的另一幅著名作品《带反光球的手》也与这一时期有关，该作品忠实再现了埃舍尔位于亚历山德罗-波埃里奥大街 122 号的工作室。埃舍尔每年都要在意大利和地中海地区进行一次旅行，重现那里的壮丽景观：坎帕尼亚、卡拉布里亚、西西里、阿布鲁佐等，他经常与他的朋友、瑞士艺术家朱塞佩-哈斯-特里维里奥（Giuseppe Haas Triverio）结伴同行。随着法西斯运动的压迫日益加剧，他先是在 1935 年搬到瑞士，然后在 1937 年搬到比利时的 Uccle，最后在 1941 年搬到荷兰的 Baarn。埃舍尔与意大利之间的纽带牢不可破。他可能在意大利度过了 最幸福的岁月：在这里，他结婚、成家，并取得了职业生涯中的第一个成功；这在他的日记、照片，但最重要的是在他的作品中显而易见。即使在他的艺术风格转向抽象题材之后，我们仍能在他的画面构图中发现意大利风景的影子。

第三部分--魔方

1936 年，埃舍尔在西班牙格拉纳达逗留，在那里他再次参观了阿尔罕布拉 宫（Alhambra），这是一座 坚固的宫殿建筑群，建于 13 世纪和 14 世纪之间，由纳塞里德（Nasrid）埃米尔建造在俯瞰城市的山丘上，以其建筑的精致装饰而闻名。这次参观成为他职业生涯的转折点；摩尔风格的精致几何装饰深深吸引了他，并使他对魔方产生了浓厚的兴趣。在几何学中，棋盘格被定义为用一个或多个几何图形在平面上进行细分的方式，这些几何图形无休止地重复，既不重叠，也不留空。这些被称为 “棋格 ”的几何图形通常是多边形，或规则或不规则，但也可能有弯曲的边。目前已经确定了 17 种不同的对称方式来细分平面。在这些对称中，埃舍尔编制了一份包含 137 幅水彩画的目录，按照他自己的逻辑方案进行编号和归档，以用作魔方和变形的主题。正如我们将看到的那样，魔方的使用将成为他艺术的标志，在他的艺术中，幻想、几何和具象主题被巧妙地结合在一起。从这时起，埃舍尔除少数零星作品外，将致力于表现抽象的、受几何-数学启发的、矛盾的或虚幻的场景。

第四部分--变形

魔方构成了循环和变形的基础，埃舍尔从 1937 年起就开始研究这一主题。在埃舍尔看来，变形（metamorphosis），即希腊语中的 “转变”，特别是一种存在或物体向另一种不同性质的存在或物体的转变，实际上始于几个细分曲面（平面的规则分割过程）的修改和随后的连接。埃舍尔由此创造了一个世界，在这个世界中，不同的图形产生了由抽象形式转化为 生动形式的漩涡，反之亦然。木刻《变形 II》（1939-1940 年）是埃舍尔的代表作之一，在这幅作品中，蜥蜴逐渐变成蜂巢的细胞，鱼变成鸟，鸟又变成立方体，然后变成屋顶，等等。有时，对立但互补的元素在变形中相互作用，如白天与黑夜或善与恶，在同一构图中交织出对立面。埃舍尔对棋盘格的研究以及循环和变形的实现（此外，循环和变形可以同时出现在同一幅 版画中，如《循环》、《昼夜》、《爬行动物》或《邂逅》）使他产生了通过平面的无限细分来表现无限的愿望。由于几何学者考克斯特（H.S.M. Coxeter）在作品《圆的极限》I-II-IV 中提出的见解，他在形式上成功地实现了这一愿望。

第五部分 - 空间结构

埃舍尔从他最早的作品开始，就表现出对构图空间组织的特别关注，甚至超过了对绘画元素的关注。正如我们所看到的那样，从 20 世纪 30 年代中期开始，埃舍尔逐渐摆脱了欧几里得式的空间表现手法。他对数学和几何的兴趣与日俱增，这体现在他对球体、反射面、几何实体甚至拓扑表面（如莫比乌斯带）的研究和迷恋上。我们可以这样理解他对 1935 年石版画《带反光球体的手》（这是他最著名的作品之一）的评论：球体通过反光，将周围的整个空间包围在自己的内部，在这个空间的中心，站立着观看它的人；因此，人是这个宇宙的中心。埃舍尔在这里毫不掩饰对艺术家自我的某种讽刺，他在自我反思的动态中获得了永生。对这些概念的研究将使埃舍尔对悖论、透视扭曲和视错觉的嗜好愈演愈烈，而这些人物形象正是这种嗜好所允许的。

第六部分--几何悖论

埃舍尔的数学知识主要是形象和直观的。他的几何建筑和构图的特点是透视变形，乍一看似乎完全合理，但仔细观察却发现根本不可能。1954 年，埃舍尔的一些版画在阿姆斯特丹国际数学家大会上展出，这是一个重要的转折点。从那时起，他的作品越来越受到科学界的赞赏，艺术家开始与数学家和晶体学家进行密切对话，这为他研究不可能的结构、光学幻觉和无限的表现形式提供了巨大的灵感来源。本节通过选取埃舍尔一些最著名的作品：《上升与下降》、《美景山庄》、《瀑布》、《版画长廊》或《相对论》，探讨埃舍尔如何试图超越一切限制，表现不可能的、看似连贯的情境。这些杰作反映了这位荷兰平面艺术家艺术的一个重要方面：他与数学、几何以及无限图形再现主题之间的复杂关系。

第七部分 - 委托创作

与所有靠作品谋生的艺术家一样，作为一名平面艺术家，埃舍尔多年来接受了各种委托。在本节中，我们可以看到其中一些作品的概览：图书除名（在私人藏书或图书馆的书籍中插入标记，以证明其所有权，并防止书籍遗失或被交换为相同的复制品）、贺卡或徽标设计、邮票、广告用品等。在这些作品中，埃舍尔广泛而娴熟地使用了棋盘格，这不仅是他的一大特色，而且非常适合使用：通过重复使用相同的形象元素来优化创作过程的时间。

第八部分--埃施曼尼亚

从 20 世纪 50 年代起，埃舍尔的知名度与日俱增。由于他与科学界和学术界的联系，各种杂志开始专门为他撰写文章和评论。此外，从 20 世纪 60 年代中期开始，埃舍尔受到了嬉皮士运动的极大关注，尤其是在美国，嬉皮士运动将埃舍尔的作品挪用到海报和 T 恤衫上，对其进行修改和复制，使其充满 迷幻色彩。第八部分也是最后一部分介绍了一系列艺术作品和物品，这些作品和物品表明埃舍尔不仅是那个时代的艺术家，而且时至今日，通过他的前卫作品和当前的语言，他仍然对许多艺术家、音乐家、 广告商和漫画家的创作过程产生着巨大的影响。当然，他对魔方的热情以及创造不可能和自相矛盾的方式，至今仍是各领域进一步发展和再创作的灵感源泉。

此次展览由拉齐奥大区、罗马市政府文化部和荷兰王国大使馆及总领事馆赞助，由 Arthemisia 与 M. C. Escher 基金会和 Maurits 合作制作和组织，并由世界顶级埃舍尔专家 Federico Giudiceandrea 和 M. C. Escher 公司首席执行官 Mark Veldhuysen 共同策划。展览由 Generali Valore Cultura、特别合作伙伴 Ricola、移动合作伙伴 Atac 和 Frecciarossa Treno Ufficiale、媒体合作伙伴 la Repubblica 和 Urban Vision、合作伙伴 Mercato Centrale Roma 以及酒店合作伙伴 Hotel de Russie 和 Hotel de la Ville 赞助。

埃舍尔展览是与该展览的慈善合作伙伴意大利科曼组织（Komen Italia）共同实施的 “团结的艺术 ”项目的一部分。将艺术与健康、美丽与预防结合起来：这是一个项目的精髓所在，意大利 Komen 公司的粉红色与展览中展出的杰作融为一体。具体而言，Arthemisia 将把出售展览门票的部分收入用于实施保护妇女健康的具体项目。通过此次合作，意大利科曼组织将在十月结束预防月的活动，并为明年 2024 年 5 月庆祝其第 25 个年头的 “治疗竞赛 ”这一全国性盛事做好准备。

目录由 Skira 出版。

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