马克-曼德斯在桑德雷托-雷鲍登戈基金会：无声工作室，沉浸式雕塑艺术

by Redazione , 发布于 05/11/2024
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在都灵，Sandretto Re Rebaudengo 基金会正在举办马克-曼德斯在意大利的首次大型展览，展览由贝尔纳多-福里尼（Bernardo Follini）策划。展览名为 "无声工作室"（Silent Studio），汇集了马克-曼德斯三十多年来的作品，在一个前所未有的沉浸式空间中探索自画像的概念，将艺术家的工作室转变为一个雕塑展示空间。

在都灵（），桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）推出了由贝尔纳多-福里尼（BernardoFollini）策划的荷兰艺术家马克-曼德斯（Mark Manders，1968 年生于沃尔克尔）的首次意大利文集展 "无声工作室"（Silent Studio）。该展览于 10 月 31 日开幕，将持续到 2025 年 3 月 15 日，是一次探索曼德斯艺术生涯的机会，曼德斯以其神秘的雕塑和对艺术本质的概念性思考而闻名。该装置包括一些作品，其中一些是以前从未见过的，跨越了 三十多年的艺术创作，让公众沉浸在为基金会特别设计的环境中，在这里，物理空间和精神空间融合在一起，再现了作者的诗学。

马克-曼德斯是一位创新型雕塑家，他的艺术语言游走于具象艺术和概念抽象之间，在国际上享有盛誉。他的艺术研究以对材料和形式的不断尝试为动力，挑战观察者的时间和物质感知。沉默工作室》的核心是《建筑自画像》，这是一个始于 1986 年的长期项目，构成了他创作的核心。在这件作品中，曼德斯发展了一种自画像的概念，这种概念超越了传记或文字表述，而是作为一种身份和意义的想象建构而成形。这些作品不仅仅表现空间中的物体，而是构成虚构建筑 “房间 ”的 “视觉文字”，隐喻了身份和叙事之间的复杂关系。

物质与时间的对话

在展览中，参观者受邀探索曼德斯的工作室，这是一个既真实又精神的空间，主观与客观的界限在这里消解。二十多件作品遍布整个展览空间，它们由青铜、钢、铁以及纸和绘画颜料等材料制成。在这些元素的组合中，曼德斯玩弄的是表面上的短暂性和脆弱性的效果。事实上，他的雕塑作品外表看似易碎，就像用新鲜粘土塑造而成，但却隐藏着坚固的结构，通常由青铜和其他坚固材料制成，挑战了稳定和耐用的概念。

时间是曼德斯艺术创作的重要元素。展览中的一些作品耗时数年甚至数十年才完成，其结果是时间的压缩冲淡了它们的感知，仿佛它们属于不确定的过去或悬浮的现在。曼德斯颠覆了线性语言，他创作的作品摆脱了精确的时间顺序，开启了一种复杂的语义对话，其解释取决于观察者的敏感度。在这种情况下，雕塑成为一种可变的多层次叙事，每次都能为面对它的人提供新的意义。

回归与庆祝

展览 "无声工作室"也是为了庆祝艺术家与桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会之间长期而富有成效的合作关系。双方的合作可以追溯到 1997 年，当时曼德斯带着作品《狐狸/老鼠/皮带》（1992 年）参加了 "Guarene Arte 97“展览，这幅作品现在是 ”寂静工作室"的一部分。正是在那次展览上，曼德斯的作品Autoritratto come edificio 获得了皮埃蒙特大区奖，这一奖项标志着艺术家与都灵基金会之间重要对话的开始。

曼德斯 1968 年出生于荷兰沃尔克尔，目前在比利时朗斯生活和工作，他的名声已跨越欧洲边界。他获得的众多奖项包括著名的菲利普-莫里斯艺术奖（2002 年）和A.H. 喜力博士艺术奖（2010 年），这是对他作为实验者和创新者的重要褒奖。多年来，他的作品曾在汉诺威艺术协会、根特S.M.A.K.、苏黎世美术馆、挪威卑尔根美术馆、洛杉矶哈默博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和达拉斯艺术博物馆等知名博物馆和机构展出。

2013 年，他代表荷兰参加了威尼斯双年展，这是他职业生涯中最重要的里程碑之一。他还参加了雅典双年展（2007 年）、Manifesta（2004 年）以及 2001 年首次参加威尼斯双年展等重大国际艺术活动。他的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）、匹兹堡卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）、慕尼黑现代绘画陈列馆（Pinakothek der Moderne）等知名博物馆以及全球众多其他博物馆和美术馆永久收藏。