2023 年 10 月 22 日至 11 月 26 日，米兰 Stelline 基金会将举办由亚历山德拉-克里姆丘克（Alessandra Klimciuk）策划的吉安卢卡-帕蒂（Gianluca Patti）个展 "Diario di un sognatore"。展览通过 30 多件作品和四件装置作品，讲述了吉安卢卡-帕蒂的艺术研究故事，他的表达能力和对世界的看法都是以色彩和物质为导向的。
要完全理解吉安卢卡-帕蒂的作品，就必须将他的个人经历和对这些早期视觉经验的记忆包括在内，其中我们想象的地平线就是我们所看到的。这种存在主义故事的密度，以及对唤起他熟悉的过去的材料的选择，成为进入他的艺术创作过程并理解其独特性的基本要素。水泥制品、树脂和颜料，还有石膏板网和气泡膜，这些都是他对父亲工作的纪念和敬意。
他的第一幅画是一个黑点，这是他小时候进出医院的独特经历所过滤出的单色世界，在他成熟的表达方式中变成了色彩的爆炸。然而，他作品中的色彩和光亮源自黑暗，并将其永远保留。艺术家承认他的经历具有深远的价值，就像每个人的生活经历一样，即使是最痛苦的经历，也能让人在坚韧中调和力量与脆弱。
“策展人亚历山德拉-克里姆丘克（Alessandra Klimciuk）在目录中提醒我们：”如果我们谈论色彩和视觉，那么约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers）的教学以及他在包豪斯（Bauhaus）学习期间形成并在 1963 年出版的《色彩互动》（Colour Interaction）一书中发表的色彩理论，就会使我们联想到约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers）。1963年出版的《色彩互动》一书中，他完善了培养色彩之眼的实践，即对光线和色调的敏感度，而这是光学和色彩系统的理论研究无法提供的。通过色彩学会看世界。但也要学会倾听，因为在联觉中，色彩是有声音的，它的功能是唤起人们的记忆，使艺术家、记忆和梦境之间建立联系。正是吉安卢卡-帕蒂的艺术创作过程本身，通过颜料的层叠和网格状结构，让潜在的元素自由浮现，几乎就像过去的记忆和情感一样"。
此次展览由 Stelline 基金会主办，得到了伦巴第大区和米兰市政府的赞助，并得到了Isorropia Homegallery、Amaro Lucano、Drama Resine、Marie Danielle、Fontana Grafica、Ottica Barzaghi、Milky Way、Leontis Real Estate、Vitavigor、Talking Nat、All Flying Services和BIANCHIZARDIN Contemporary Art 的大力支持。
由 Fondazione Alberto Peruzzo 出版的画册将为此次展览提供支持，该画册由 Alessandra Klimciuk 撰写，并设有一个装置作品专栏。
吉安卢卡-帕蒂 1977 年出生于蒙扎，在蒙扎和米兰两地生活和工作。他的研究重点是将色彩和物质作为叙述个人经历和时间维度的工具。他对艺术史的自学研究对其艺术研究的发展起到了根本性的作用：在其职业生涯之初，他就对波洛克、维多瓦、巴斯奇亚和里希特等伟大艺术家的绘画作品着迷，深入研究他们的色彩平衡，并在不断发展的个人研究范围内寻找自己独特的色彩方法。吉安卢卡-帕蒂的作品曾多次参加个展和联展，并被重要的当代艺术收藏。这位艺术家横向的创作方式还使他参与了广告和室内设计领域的布景设计，并被选中参与艺术和企业项目。
如需了解更多信息，请访问Stelline 基金会官方网站。
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| 梦想家日记：詹卢卡-帕蒂在 Stelline 基金会的个展 |
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