从 2026 年 4 月 15 日至 5 月 28 日，米兰 M45展览空间将举办Corpo a Corpo （身体对身体）展览，该项目由马尔科 -塞纳尔迪（ Marco Senaldi）策划，首次汇集了乔瓦尼- 鲁杰罗 （ Giovanni Ruggiero）和保罗-格拉西诺（Paolo Grassino）的雕塑研究成果。展览在由 马尔科-贝尔托利（Marco Bertoli）和安吉洛- 恩里科（Angelo Enrico）主持的展厅内举行，是两种雕塑实践之间的结构性对抗，尽管它们从不同的技术假设出发，但却汇聚在对脆弱性、创伤和人类痕迹在当下的持久性的共同反思上。
标题概括了该项目的性质：它是物质与思想之间的持续紧张关系。它所唤起的是一种冲撞，既是物理上的，也是概念上的，它贯穿了整个展览。保罗-格拉西诺（Paolo Grassino）的雕塑作品具有强烈的体积感和场景感，与乔瓦尼-鲁杰罗（Giovanni Ruggiero）的 “内部”（introrilievi）作品形成鲜明对比。其结果是一种建立在对比基础上的平衡，在这种平衡中，表面和深度形成了一种直接的关系。
展览通过一个视觉权重和配重系统进行阐述。黑色是格拉西诺作品中的主要元素，它定义了一个稳定而密集的感知中心。鲁杰罗用颠覆传统浮雕概念的作品来回应这种紧凑感：他的作品不是向外浮现，而是挖掘材料，通过缺失、印记和痕迹来构建图像。人物形象是在虚空中构建的，而不是在存在中。
在第一展厅，作品之间首次进行了直接对话。Grassino 的《Tumulto》中一动不动的狗带来了一种克制的紧张感，而 Ruggiero 的《Vivi respiri andPassi perduti》则与之相呼应，这件作品将军靴的印记固定在陶瓷上。这种关系延续到下一个房间，在这里，格拉西诺制作的大象头骨Ciò che resta 与鲁杰罗的三件彩色陶瓷内螺纹作品形成对位。在第三个展厅中，这一路径达到了一个更为强烈的时刻：在这里，鲁杰罗的大型陶瓷作品 "Non tutti gli amori"与格拉西诺的拟人化铝铸件 "Travasi"形成了更为明显的视觉冲突。
两位艺术家在材料和技术方面的差异也显而易见。格拉西诺使用合成海绵和树脂制作皱褶状的人造皮肤，覆盖在人物、动物或物体表面。而鲁杰罗则使用陶瓷和铝铸件，在冲动的姿态和形式控制之间交替进行创作。在色调方面，格拉西诺坚持的单色在鲁杰罗的选择中找到了对位，他在深色背景上加入黄色、绿色和蓝色釉料，将表面转化成一种发光的疤痕。色彩具有唤醒功能，与精神层面和集体记忆相关联。装置的布局突出了戏剧性的维度，导致了视觉叙事的激进化。观众面对的是无法立即阅读的存在，沉浸在一种超现实的氛围中。
"评论家洛兰- 赫吉（Lorand Hegyi）在谈到格拉西诺的研究时写道："他为表现神秘的、往往是野蛮的、近乎残酷的、令人不安的事件留下了广阔的、几乎无限的空间，这些事件无论如何都难以解释，观察者必须与之相遇。
在鲁杰罗的作品中也能发现类似的张力，每件作品都呈现出暴力或冥想行动的痕迹，能够打断惯性状态。包括《INTRO》在内的大型铝铸件或以靴印为标志的陶瓷作品，都是思想与姿态冲突的证明。这些元素与格拉西诺的不朽存在（如Travasi）进行了对话，后者以一种充满歧义的静态占据了空间。因此，两位艺术家之间的对抗是在双重层面上进行的：一方面是由表面和体积主导的外部维度，另一方面是贯穿材料并突出其断裂的内部张力。
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| 米兰，Corpo a Corpo：Ruggiero 和 Grassino 讨论雕塑艺术 |
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