从 2026 年 1 月 15 日至 4 月 15 日，米兰 奇特里奥宫底层 的大型ledwall将展出由德博拉-赫希（Debora Hirsch）创作、克莱利亚-帕泰拉（Clelia Patella）策展的特定场地装置作品《消失的树木》（Vanishing Trees）。该项目由奇特里奥宫和MNAD - Museo Nazionale dell’Arte Digitale（国家数字艺术博物馆）共同推动，与布雷拉植物园（Brera Botanical Garden）合作完成，并得到了 纽约植物园（New York Botanical Garden）的科学支持，将数字艺术、科学和记忆交织在一起。
该作品通过使用生成技术，对三种濒危树木（银杏、紫檀和 香榧）的图像进行了再创作，这三种树木被保存在布雷拉植物园，并被世界自然保护联盟列为濒危物种。这些标本化身为活生生的存在，成为这个世界的活生生见证，抵御着时间的流逝和被遗忘的风险。
虽然该作品是作为数字装置构思的，但其最深层的力量来自于贯穿其中的记忆，并将其转化为一种身临其境的体验。 图像随着自然周期的节奏 产生和消解，唤起了生长 和 消失之间的联系。通过技术中介，记忆被放大并转化为当代语言，能够恢复过去的生物和象征性遗产。
在赫希的作品中，植物的形态被置于生命时间和历史时间之间的空间，呈现出一种近乎原型的维度，树在其中被提升为一种无声的抵抗象征。在视频中，树木站在地板上，通过卢卡斯-默特希克安（Lucas Mertehikian）的文字以第一人称表达自己。通过这种方式，人类的视角被自然的视角所取代，这是一种既激进又感同身受的姿态，恢复了植物物质的基本价值。
在这一视觉和声音的独白中，技术成为共鸣的工具和手段，通过它，植物物质重新获得了意识和声音。德博拉-赫希（Debora Hirsch）是一位视觉艺术家，她一直致力于对生物多样性和濒危物种保护的思考，在与布雷拉植物园和纽约植物园的对话中，她将自己对历史档案的研究转化为视觉叙事，将生物多样性的丧失诠释为一场深刻的集体记忆危机。
消失的树木》是在奇特里奥宫墙面上举办的一系列展览项目的新篇章，是与 MNAD - Museo Nazionale dell’Arte Digitale 合作完成的。该项目于 2024 年 12 月由 Refik Anadol 的沉浸式作品《 文艺复兴之梦--第一章：绘画》拉开帷幕，2025 年将继续展出 MASBEDO 的《 皮宁夫人》、Kevin Abosch 的《 视差》和 Quayola 的《地层 1 号》。
德博拉-赫希（Debora Hirsch）是一位意大利裔巴西艺术家，她的多学科实践涵盖绘画、人工智能模型、专有数据集、算法流程、后期制作和三维动画。她的研究重点是保护生物多样性和关注濒危物种，探索技术作为重新定义生命、记忆和消失概念的工具的潜力。为了还原现实的复杂性，他的作品将植物学、生态学、历史和文化知识交织在一起，采用了一种基于调查、重新解释和理论反思的方法论。他最近的研究方向是植物人文领域，在这一学科中，他分析了人类与植物世界之间关系的转变。他的资料来源广泛，从标本馆到科学档案，从珍贵书籍到插图，再到数字目录和文本资料，而他与科学家、人文学者和植物学家的讨论往往有助于确定其作品的概念框架。
他的作品曾在国际众多公共和私人机构展出，其中包括纽约哈钦森现代与当代艺术博物馆、切诺比奥的贝尔纳斯科尼别墅博物馆、维罗纳的拉吉奥内宫、圣保罗的巴西文化与生态博物馆、锡耶纳的圣玛丽亚德拉斯卡拉博物馆、克拉科夫的 MOCAK 当代艺术博物馆、纽约的 Smack Mellon 和 A. I. R. 画廊。纽约的 Smack Mellon 和 A.I.R. Gallery、罗马的 MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo、柏林的 nGbK、罗马的 Fondazione Adriano Olivetti、Il Chiostro Arte & Archivi、维罗纳的 Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti 和加拉拉特的 MA*GA 博物馆，并为其作品举办了多次个展。
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| 米兰，德博拉-赫希（Debora Hirsch）在奇特里奥宫专门为濒危树木设计的数字装置 |
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