费德里科-吉达 （Federico Guida ，米兰，1969 年）的《树》（Arbor ）展览将在米兰斯泰林基金会（Fondazione Stelline）举办，该展览的名称取自拉丁语中的 “树”，展出了大量新作品，在这些作品中，超越与人性、科学、宗教和历史共存。展览由Mimmo di Marzio 策划，将于 2022 年 11 月 10 日至 12 月 11 日在Sala del Collezionista 厅和 Quadriportico del Chiostro厅展出，观众可在Quadriportico 厅参观至 2023 年 1 月 8 日。
展览展示了艺术家的最新作品，这些作品超越了绘画传统，采用了装置风格和语言。在研究中，吉达从十字架等具有强烈象征意义和宗教价值的物体的材料和意义入手，进行了一次意义之旅，这些意义在所有文化（包括启蒙文化）中都代表着人类走向真理、走向绝对的上升之路。圭达通过他的作品，研究了十字架作为 “家谱树 ”和人类生存条件基础的象征意义，在垂直上升的神性奥秘与日常和虚无的世俗水平之间寻找持续的平衡。
作品中反复出现的十字架形式元素，是对佛罗伦萨保存的乔托和西马布埃的中世纪十字架形状的引用，并成为象征与叙事、抽象与具象交织的构图的图像表面。每件装置作品都是在木头上绘制亚麻布油画，具有强烈的概念价值，将神圣与世俗的价值交织在一起。然而，他的研究最有趣的方面或许在于展览标题 “Arbor ”所蕴含的象征性旅程，这一旅程与中世纪艺术的整个多义宇宙有着密切联系，在中世纪艺术中，宗教主题往往是其他信息的借口和隐喻。在中世纪艺术中，宗教主题往往是其他信息的幌子和隐喻。
正如策展人 Mimmo Di Marzio 提醒我们的那样，Federico Guida 的 “Arbor ”项目出色地融入了绘画、哲学和雕塑之间的研究脉络，在这个时代，当代艺术也在探索神圣的主题。正如人类学家伊万-巴格纳（Ivan Bargna）正确指出的那样，探索神圣主题的当代艺术从不追求 “宗教性”，而是在不纯洁、暴力和污染、色情和痛苦、鲜血和粪便的象征下，以 “神性 ”的形式追求超越。
展览还附有一本由Prearo编辑出版的意大利语和英语目录，目录内容丰富，由 Mimmo di Marzio 撰写。
此次展览由 Fondazione Stelline 与银行当代艺术收藏馆合作举办，银行当代艺术收藏馆是一个重要的收藏馆，它汇集了相关的证据，并对意大利新的绘画趋势进行了精确的研究，并不时地对国际绘画进行重要的入侵。银行一直以来都特别关注具象画派，而这一画派又重新成为人们关注的焦点；因此，费德里科-吉达的展览被认为是旨在促进和提高意大利艺术的道路上的一个新阶段。目前，该收藏馆汇集了一百多位当代艺术家，并被视为一个不断成长、发展和转变的有机体，使他们的作品在国内和欧洲广为人知。
费德里科-吉达（Federico Guida），1969 年出生于米兰，在米兰生活和工作，他从小就喜欢绘画，这是他祖父和父亲传给他的爱好。他曾就读于布雷拉美术学院，并在画家阿尔多-蒙迪诺的工作室工作过。他的绘画侧重于人物和普通人，远离对审美的追求。他拥有扎实的技术功底和丰富的个人内涵的形象语言。他通过摄影、油画颜料、丙烯酸、粉笔和织物来表达自己。赤裸的人体在扭曲和交织的姿势中永垂不朽，引发人们对人类生存戏剧性的沉思，而从卡拉瓦乔那里学到的关于光线的知识则使肉体的自然柔软变得柔和。他描绘了米兰的夜晚、精神病院、老少残骸，沿着个人独特的道路，在风格上不断完善，并持续关注人的身体和灵魂。他的作品多次参加国内和国际展览，并被私人和公共机构收藏。
如需了解更多信息，请访问Stelline 基金会官方网站。
图：费德里科-吉达，CROCE#2（细节，2019-2021）。图片来源：Bruno Bani
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| 米兰，费德里科-吉达的画作在 Stelline 基金会展出 |
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