米兰，Vi.P. 画廊在一个病毒箱中举办了两场展览。两位不可调和的艺术家的作品

名为 "Iconic / Aniconic "的雕塑、绘画和视觉艺术双个展在米兰 Alzaia Naviglio Grande 4 号的Vi.P. 画廊开幕，比较了画家Vito Carta（米兰，1957 年）和雕塑家Rinaldo Degradi（米兰，1940 年）的作品。

这是因冠状病毒关闭而推迟的第四和第五次展览的合并。在其他四个被推迟的展览中，有三个已在最近几周内恢复（Orsenigo、Comotti和Ritorno），最后一个将在本展览结束时恢复（Fiorella Manzini），展览日程将完全重新安排。此外，所有这些后 Covid19 展览都在尝试新的开放模式，无论是开幕式还是随后的正常公众开放。首先，真正的展览将配有视频和 “虚拟 ”展览，无法前往米兰纳维利的观众可以在线观看和参观。

这两位艺术家的配对并非策展人的自由选择。Vi.P.画廊没有藏头露尾，也没有强人所难，而是诚恳地表示，这是不得已而为之，因为它必须在八月份之前在已经十分繁忙的日程表上安排多达六场展览。因此，在可能的情况下，组合是必要的，而画家和雕塑家的组合显然是最容易的，因为一个人的作品不会占用另一个人作品的空间。事实上，另外两个展览也采用了这一方案。

然而，在这次展览中，两位艺术家之间的多样性和 “距离 ”是绝对的，不可调和的。我们处于表达可能性的对立面，而标题正是为了强调这种对立。然而，恰恰是这两个平行且看似不可调和的世界的并置，可以帮助我们更好地理解什么是当代艺术的 “最小公分母”，而无需考虑 “具象 ”和 “抽象”，或者更好的 “标志性 ”和 “非标志性 ”等表面区别。

维托-卡尔塔（Vito Carta）是一位摄影出身的视觉艺术家，他的作品是对图像的再创作，从摄影镜头开始，经过合成、再创作、叠加，寻找一种既个人化又普遍的具有强烈象征性和唤起性的视觉定义，在分层和浓缩的过程中将最初的写实图像转化为某种图标。

与此相反，里纳尔多-德格拉迪的作品采用减法和抽象的方式，有计划、有步骤地去除任何与现实相关的具象参照物、任何可能的叙述或图式表现，以寻求一种具有古老参照物、强烈的祖传性和唤起性的无符号表达。因此，他的雕塑作品最终往往类似于后现代的图腾或古代与当代的石碑或石柱。

最终，这两位艺术家都获得了巨大的力量和唤醒能力，接近 “神圣”，但创作过程却截然相反：一位具有强烈的 “标志性”，而另一位则明显具有 “非标志性”。

展览开放至 2020 年 7 月 7 日，周二至周六，下午 3:30 至 6:30；周日，上午 11:00 至下午 1:00，下午 2:00 至晚上 7:00。免费入场。

如需了解更多信息，请访问www.zamenhofart.it。

图：里纳尔多-德格拉迪，诗歌--黑色大理石的洛夫 雷尔（20 x 30 x 35 厘米）

米兰，Vi.P. 画廊在一个病毒箱中举办了两场展览。两位不可调和的艺术家的作品

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