从 2025 年 2 月 22 日至 5 月 17 日，那不勒斯 Andrea Nuovo Home 画廊将举办Michele Chiossi（卢卡，1970 年）的个人画展Prolegomeni。展览开幕式将于 2 月 22 日下午 5 时开始，标志着17 件作品之旅的开始，这些作品能够引发人们对当今现实和艺术世界的思考。
米歇尔-乔西是一位多才多艺的艺术家，他使用的材料多种多样，从大理石和铝到现代树脂以及霓虹灯和 LED 灯等。但他的标志--“之 ”字形标志--充分体现了他的美学研究和对周围世界进行再创造的能力。他的作品是真正的动态诠释，通过艺术家的直觉和双手进行再加工和过滤。因此，乔西在《序言》中提出了一种介绍，一种初步的思考，为深入解读他现在和过去的作品提供了基础。
展览的形式和技术多种多样，从轻盈灵动、锋利光洁的铝制雕塑，到大理石、陶土、钢材和木材的大型作品，再到视频装置和所谓的 帷幕画，不一而足。展览中的每一件作品都会引发观众对当代社会基础的质疑。在这个以狂热、消费主义、个人主义和肤浅为特征的时代，乔西的艺术成为了一种批判性反思的工具，一种挑战构成我们世界的理性和确定性的横截面。
因此，"Prolegomeni"展览提出要打破对社会和艺术的传统看法。事实上，Chiossi 并不打算简单地描述现实，而是要激发它、拆解它并重建它。艺术家用一种不蔑视讽刺和超越的语言，成功地颠覆了支配我们日常生存的陈规陋习。他的研究既是美学的，也是社会的，他的作品似乎在过去与现在、传统与最现代的艺术和视觉文化之间架起了一座桥梁。
艺术家参考了影响其研究的不同美学领域，从波普 艺术到跨文艺复兴时期（Transavantgarde），还有后现代设计，创造了一种难以简单定义的混合语言。展出的作品充满了强烈的唤醒元素，与近代艺术史上的艺术潮流相呼应。此外，通过对传统形式和现代技术的综合运用，乔西对当代美学进行了反思，这种美学不是美的表达，而是一种深刻的失落感的象征，是对完美和真实理想的解构。乔西的研究植根于艺术传统，但同时也为当代语言的探索开辟了空间，在意义和形式的不断交叉中，反映了当今社会的变化和矛盾。展览就像一扇窗户，让人们看到一个被认为是理性的世界，但实际上却充斥着不确定性和支离破碎。因此，乔西的作品为我们提供了一个机会，让我们放眼未来，敞开心扉，去寻找失去的欲望实质，这种实质不仅反映在物质中，也反映在规范我们生存的语言和代码中。评论文字（访谈）：法布里奇奥- 梅里斯（Fabrizio Meris）。
米歇尔-基奥西 1970 年出生于卢卡，从小就对创作、建筑、烹饪和物质产生了浓厚的兴趣。由于家庭的需要，他的游牧性格使他在不同的城市生活。在佛罗伦萨美术学院学习后，他于 20 世纪 90 年代初移居纽约，一直生活到 2000 年。之后，他在米兰定居，一直生活到 2019 年，之后搬到了马尔米堡。乔西主要是一位雕塑家，他探索过多种材料，从大理石等传统材料到青铜、铝、黄铜和银等铸造材料。他还使用陶土和技术材料，如树脂、橡胶、霓虹灯和 LED。绘画是他艺术研究中的另一项基本实践，以人字形线条为标志，以个人独特的方式进行发展。这种自由绘制的元素由水平线和垂直线组成，没有曲线，随着时间的推移获得了塑性强度，演变成一种三维雕塑形式。他最喜欢的主题包括诗歌遐想、精神反思、美食参考、流行文化和古典文化，重点是象征主义、神话和创造令人回味的隐喻性内容。
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| 米歇尔-乔西在那不勒斯个展中探索当代社会 |
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