佩吉-古根海姆在伦敦：在威尼斯展示收藏家的诞生

by Redazione , 发布于 24/04/2026
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在威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆，一场展览重现了这位著名赞助人在 1938 年至 1939 年间在伦敦的经历，当时古根海姆年轻画廊帮助重新定义了介于前卫艺术和战前紧张局势之间的英国艺术界。

从 2026 年 4 月 25 日至 10 月 19 日，威尼斯 佩吉-古根海姆收藏馆将举办佩吉-古根海姆在伦敦展览。这是迄今为止在博物馆举办的最全面的展览，专门介绍著名赞助人佩吉 -古根海姆 （Peggy Guggenheim ，1898 年出生于纽约，1979 年去世于坎波桑皮罗）在伦敦的经历以及她的第一家画廊Guggenheim Jeune（1938 年至 1939 年期间在科克街 30 号开展业务）。展览由Gražina Subelytė 和Simon Grant 策展，重现了佩吉-古根海姆教育生涯中具有决定性意义的一章，这一章注定了她作为 20 世纪艺术收藏家和支持者的角色定位。

在伦敦画廊短暂而紧张的经历是复杂的文化背景的一部分，一方面是英国机构的保守主义，另一方面是欧洲前卫艺术日益增长的创新动力。在这种情况下，古根海姆青年美术馆发挥了核心作用，帮助英国传播当代艺术并使其合法化。古根海姆创建的这个空间与雷德芬画廊、马约尔画廊和伦敦画廊等其他场所一起，挑战了传统的展览惯例，为当时被视为激进的艺术语言提供了可视性。

从 1938 年 1 月到 1939 年 6 月，在短短 18 个月的时间里，画廊举办了20 多场展览，其中许多展览代表了英国艺术界的真正突破。其中包括瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）在英国的首次个展、让-科克托（Jean Cocteau）作品展、首次完全以拼贴画为主题的展览，以及引起公众广泛讨论的当代雕塑作品展。同样重要的还有儿童作品展，其中甚至包括一幅年幼的卢西安-弗洛伊德（Lucian Freud）的画作，这标志着英国艺术未来的主角之一在展览中的首次亮相。

威尼斯展览汇集了来自主要国际机构和私人收藏的约 100 件作品，其中许多作品最初都是在伦敦展出的。展览包括绘画、雕塑、纸上作品、摄影、木偶和档案资料，展现了古根海姆青年美术馆节目的多样性和活力。展出的艺术家包括艾琳-阿加尔（Eileen Agar）、让-阿尔普（Jean Arp）、芭芭拉-赫普沃思（Barbara Hepworth）、康定斯基（Kandinsky）、丽塔-克恩-拉森（Rita Kernn-Larsen）、皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）、亨利-摩尔（Henry Moore）、塞德里克-莫里斯（Cedric Morris）、索菲-塔伊贝尔-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）和伊夫-唐吉（Yves Tanguy），以及古根海姆后来收藏的一些人物。

展览的核心要素是支撑画廊主人工作的 关系网络。与塞缪尔-贝克特（Samuel Beckett）、马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）、罗兰-彭罗斯（Roland Penrose）、赫伯特-雷德（Herbert Read）和玛丽-雷诺兹（Mary Reynolds）等现代主义大师的合作和友谊，对她文化理念的形成起到了决定性的作用。从这个意义上说，展览并不局限于记录展览体验，而是还原了一个充满活力的知识环境，其特点是不同学科和语言之间的交流与融合。

瓦西里-康定斯基，《主导曲线》（1936 年 4 月；布面油画，129.2 x 194.3 厘米；纽约，所罗门-R-古根海姆博物馆） — 瓦西里-康定斯基，《*主宰曲线*》（1936 年 4 月；布面油画，129.2 x 194.3 厘米；纽约，所罗门-R-古根海姆博物馆）

瓦西里-康定斯基，《哥萨克人》（1910-11；布面油画，94.5 x 130.2 厘米；伦敦，泰特美术馆） — 瓦西里-康定斯基，《*哥萨克人*》（1910-11 年；布面油画 94.5 x 130.2 厘米；伦敦，泰特美术馆）

瓦西里-康定斯基，《绿色人物》（1936 年；布面油画，117.5 厘米 x 89.3 厘米；巴黎，蓬皮杜中心，国家现代艺术博物馆/工业创作中心） — 瓦西里-康定斯基，《*绿色人物*》（1936 年；布面油画，117.5 厘米 x 89.3 厘米；巴黎，蓬皮杜中心，国家现代艺术博物馆/工业创作中心）

丽塔-克恩-拉森，《镜外》（1937 年；布面油画，120 x 84 厘米；Tønder，艺术博物馆） — 丽塔-克恩-拉森，《镜外》（1937 年；布面油画，120 x 84 厘米；托恩德，艺术博物馆）

Sophie Taeuber-Arp，《平衡》（1932 年；布面油画，41.7 x 33.5 厘米；柏林，Stiftung Arp e.）

皮特-蒙德里安，《1 号构图，灰色和红色，1938 年 / 1939 年红色构图》（1938-39 年；布面油画，105.2 x 102.3 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆） — 皮特-蒙德里安，《*灰色和红色构图 1 号》，1938 年/《红色构图 1939 年*》（1938-39 年；布面油画，105.2 x 102.3 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆）

玛丽-瓦西里耶夫，《玛琳-黛德丽的面具》，皮埃尔-德尔博拍摄（1930 年；照片，15 x 11 厘米；巴黎，克劳德-贝尔内斯收藏）。由法国鲁雅克提供 — 玛丽-瓦西里耶夫，《*玛琳-黛德丽的面具》，皮埃尔-德尔博拍摄*（1930 年；照片，15 x 11 厘米；巴黎，克劳德-贝尔内斯收藏）。法国鲁雅克博物馆提供

玛丽-瓦西里耶夫，《玩偶让-科克托和亚历山大-戴安努》，皮埃尔-德尔博拍摄（1922 年；照片，22 x 17 厘米；巴黎，克劳德-贝尔内斯收藏）。由法国鲁雅克提供 — 玛丽-瓦西里耶夫，《*让-科克托和亚历山大-迪亚努玩偶》，皮埃尔*-*德尔博拍摄*（1922 年；照片，22 x 17 厘米；巴黎，克劳德-贝尔内斯收藏）。法国鲁雅克博物馆提供

Marie Vassilieff，Bambola Carina Ari，由 Pierre Delbo 拍摄（约 1922 年；照片，22 x 17 厘米；巴黎，Claude Bernès 珍藏）。由法国鲁雅克提供 — Marie Vassilieff，*Bambola Carina Ari，由 Pierre Delbo 拍摄*（约 1922 年；照片，22 x 17 厘米；巴黎，Claude Bernès 珍藏）。法国鲁雅克特许经营

展览以一组与抽象主义和超现实主义有关的精选作品拉开帷幕，反映了画廊计划的主线。随后是古根海姆青年美术馆举办的个人展览，其中包括康定斯基在英国的首次回顾展和玛丽-瓦西里耶夫（Marie Vassilieff）的回顾展，瓦西里耶夫是集艺术、手工艺和设计于一身的艺术实践的关键人物。此外，还为 1938 年的当代雕塑展预留了充足的篇幅，这是新的造型语言在英国传播的重要事件。

展览继续以塞德里克-莫里斯为主题，他是英国前卫艺术的核心人物，他的肖像画清晰地勾勒出伦敦文化社会的全景。 卢西安-弗洛伊德（Lucian Freud）的艺术处女作记录了他十几岁时创作的作品，他的出现也符合这一背景。随后是查尔斯-霍华德（Charles Howard）和海因茨-亨吉斯（Heinz Henghes）的展区，这两个展区证明了展厅中展示的艺术研究的多样性，既有超现实主义的建议，也有形式上的实验。

尤为重要的是专门展示Atelier 17 的部分，该工作室由斯坦利-威廉-海特（Stanley William Hayter）创办，他在英国引入了一种基于技术实验和艺术家之间合作的创新平面设计方法。展出的作品彰显了该工作室所开发的从具象到抽象的各种语言。

1939 年 5 月举办的 “抽象与具体艺术 ”展览汇集了从事纯粹形式研究的国际艺术家的作品，这也是展览行程中的一个重要时刻。在流亡和政治迫害的背景下，该展览还具有意识形态的意义，有助于重新定义欧洲的艺术辩论。

沃尔夫冈-帕伦，《衔接的云》（1937/2023；雨伞和天然海绵组合，105 x 85 x 85 厘米，第 1/3 版；柏林，沃尔夫冈-帕伦协会，e. V.V.) — 沃尔夫冈-帕伦，《*衔接的云*》（1937/2023；雨伞和天然海绵的组合，105 x 85 x 85 厘米，1/3 版；柏林，沃尔夫冈-帕伦协会，e. V.）。V.)

塞德里克-莫里斯，斯科特-麦克格雷格（约 1935-37 年；油画，59 x 48 厘米；萨德伯里，庚斯博罗故居） — 塞德里克-莫里斯，《*斯科特-麦克格雷格*》（约 1935 年至 1937 年；油画板，59 x 48 厘米；萨德伯里，庚斯博罗故居）

塞德里克-莫里斯，《罗马-米拉》（1936 年；布面油画，75.2 x 62.7 厘米；萨德伯里，庚斯博罗故居） — 塞德里克-莫里斯，*罗马-米拉*（1936 年；布面油画，75.2 x 62.7 厘米；萨德伯里，庚斯博罗故居）

塞德里克-莫里斯，《真正的皮埃里斯》（约 1934-38 年；布面油画，68.2 x 55.7 厘米；萨德伯里，庚斯博罗故居） — 塞德里克-莫里斯，《*真皮尔斯*》（约 1934-38 年；布面油画，68.2 x 55.7 厘米；萨德伯里，庚斯博罗故居）

吉赛尔-弗罗因德、赫伯特-雷德和佩吉-古根海姆（1939 年，1977 年印刷；染色转移印花，46 x 35 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆档案馆收藏） — Gisèle Freund，《*赫伯特-雷德和佩吉-古根海姆*》（1939 年，1977 年印刷；染料转移印刷，46 x 35 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏档案馆）

吉赛尔-弗罗因德，《让-科克托》（1939 年；柯达纸上铬化树脂涂层彩色印刷品，20.3 x 30 厘米；圣日耳曼-拉布朗什-赫伯，IMEC) — 吉赛尔-弗罗伊德，*让-科克托*（1939 年；柯达纸上铬化树脂涂层彩色打印，20.3 x 30 厘米；圣日耳曼-拉布朗什-赫伯，IMEC)

佩吉-古根海姆在海福德音乐厅（约 1934 年；私人收藏） — 佩吉-古根海姆在海福德大厅（约 1934 年；私人收藏）

展览的最后一部分是超现实主义展览和具有历史意义的拼贴画展，这标志着这种技术在英国传播的一个里程碑。展出的作品见证了拼贴画从立体主义到超现实主义的演变过程，突出了拼贴画在现代艺术发展中的核心作用。

1939 年，摄影师吉赛尔-弗罗因德（Gisèle Freund）在古根海姆青年美术馆（Guggenheim Jeune）展出了她的投影彩色肖像画，这种创新模式帮助更新了摄影语言。在同样的背景下，出现了威妮弗蕾德-亨德森（Winifred Henderson）的身影，她是画廊老板的重要合作者，负责管理空间并建立支持其活动的关系网。

除了历史和艺术层面，展览还旨在向佩吉-古根海姆与英国的深厚情谊表示敬意，她认为英国是她的精神家园。这位收藏家本人在 1976 年的一次采访中总结说，如果她没有住在威尼斯，她会选择英国的乡村。

展览项目附有一本由佩吉-古根海姆收藏馆出版、Marsilio Arte 发行的图文并茂的画册，画册由众多国际学者撰写。在 Araldi Guinetti 基金会的支持下，一个免费的附带活动计划得以实施，使这项活动更加完善。威尼斯展结束后，展览将于 2026 年 11 月 21 日至 2027 年 3 月 14 日在伦敦皇家艺术学院展出，随后于 2027 年 4 月 16 日至 9 月 12 日在纽约古根海姆博物馆展出。