Gianluigi Colin（1956 年出生于波代诺内）在皮亚琴察 Volumnia 画廊举办的展览中，一个复杂而不朽的特定场地装置栩栩如生。多年来，这位艺术家一直致力于图像与文字之间的对话。他的作品尤其关注媒体系统、时间维度和记忆的价值。由阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）策划的展览 "Quel che resta del presente"将于 2022 年 9 月 23 日至 11 月 19 日展出，这对吉安路易吉-科林来说是一个全新的挑战：16 世纪的圣阿戈斯蒂诺教堂气势恢宏， 恩里卡-德-米切利（Enrica De Micheli）勇敢地将其复活，促使科林直面空间。展览的成功举办还得益于 Luigi De Ambrogi 的协调、Baldessari e Baldessari 工作室的装置设计以及 Davide Groppi 的特别灯光设计。该展览是XNL APERTO 项目的一部分，XNL APERTO 是皮亚琴察地区公共机构和私人机构协同合作的当代艺术项目。
科林专门为教堂的空间设计了一个展览，他在展览中展示了 两组在表现形式上截然不同的 新作品，但由于使用了相同的材料和相同的抽象语言，这 两组作品被结合在了一起。总共六十幅油画，其中一些还是大型油画，以及教堂中殿的一个纪念性装置。一方面，吉安路易吉-科林决定将他的抽象作品（他称之为 Impronte，其特点是这些作品使用的是报纸或书籍印刷机的清洁材料）放置在 16 世纪祭坛画的原址。艺术家本人强调了他的艺术干预的性质：“在这些物件中，我发现了象征性的无限故事的移除，隐喻了笼罩我们现在的遗忘。它是被消解的时间的痕迹，是许多被掩盖的存在的见证。这些画布取自传播世界的中心，我通过将不连续的片段组合在一起，对其进行了任意的重构：众多生命的印记被移除，无限的故事被消解。这些考虑促成了展览的标题：Quel che resta del presente。”他补充道，“我一直认为，在一个充满记忆的地方，就像我所在的这个地方一样，艺术家首先有责任：与已有的历史对话，而不一定要取消自己的身份。因此，我想了一个尽可能尊重历史的项目，将十件大型作品放置在侧过道上，将它们准确地插入巴洛克式的框架中，也就是古代祭坛画的位置。然后，我在侧过道的壁龛中放置了另外 50 件作品，而在中殿，我创作了一件装置作品，在作品中，大型帷幔从上而下，将整个空间笼罩起来，就像传统上举行特殊礼仪活动时那样。如果说博物馆代表了当代的世俗大教堂，那么在这里，我想唤起（并以某种方式颂扬）礼拜活动的审美维度，包括其仪式和典礼。同时，正如黑格尔所主张的，要记住日常阅读仍然是 ”我们时代的世俗祈祷"。
他的作品意在反思 历史、艺术和教堂之间关系的传统。所有雕像都被斩首。事实上，这座教堂曾被拿破仑的军队亵渎过：科林希望通过重建象征性的头像来铭记这一历史事件，但却蒙上了眼睛，从而让我们反思圣像破坏文化和取消文化的做法。
展览得到了意大利国际金融公司（Intesa Sanpaolo）的支持。
开放时间周二至周六下午 3 点至 6 点，可预约。
照片：Fausto Mazza
 |
| 皮亚琴察，吉安路易吉-科林在圣阿戈斯蒂诺教堂创作的纪念碑式现场装置 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES