普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心将于 2024 年 12 月 14 日至 2025 年 5 月 11 日举办展览Margherita Manzelli.Le signorine》,由斯特凡诺-科利切利-卡戈尔(Stefano Collicelli Cagol)策划。玛格丽塔-曼切利(Margherita Manzelli,拉文纳,1968 年)从 20 世纪 90 年代至今创作的部分绘画作品、一系列素描作品以及专为此次展览创作的核心作品汇聚一堂,其中一幅作品的灵感来自普拉托市的圣斯特凡诺大教堂(Cathedral ofSanto Stefano)。标题的灵感来自艺术家对其作品中女性角色的描述。独立、骄傲、永恒、雌雄同体,曼切利笔下的女性走上舞台,决定自己的表现方式和形式,蔑视古老的传统,宣称自己独立于家庭关系之外。从最初的作品开始,艺术家的创作实践就围绕着对绘画、行动和写作这三个组成部分的分析而展开。
曼切利希望将这三个看似相距甚远的兴趣领域联系在一起,从而发展出意大利独一无二的研究。这位艺术家在拉文纳学习后移居米兰,早在 20 世纪 90 年代就引起了国内外的关注,当时人们对绘画在 20 世纪 80 年代消化不良后的回归持怀疑态度。在她的作品中,女性的身体成了她一头扎进绘画实验的借口,也成了她冷漠地打破绘画媒介传统中固有的流派界限的借口;最终,她玩弄了艺术家的暧昧状态,她既需要通过作品流传来暴露自己,又需要描绘自己,以保护自己的人性层面。她们警惕性极高,面无血色,裸体或半裸,似乎随时准备接受解剖或对传统的挑战;这些女性被自己薄薄的皮肤屏障所阻挡,目光直刺观者,颠覆了艺术史上专为男性设计的女性身体表现公理。
在这些画作中,女性被置于一个抽象的空间中,由带有几何图案的大背景、花卉主题、令人联想起想象中或现实中的织物图案或由彩色垂直带调节的空间组成。曼泽利作品的核心是主体与背景之间的关系,这种关系保持着一种持续的张力,主体似乎是在这种张力下出现的,同时又与所处的背景融为一体。在这种感知练习中,背景的色彩构成了画中仕女的体态特征,曼切利诱惑着观众。三十多年来,艺术家一直从头部入手进行研究,并不时通过它来表达自己的痴迷。
在展览中展出的素描作品中,头部从白色区域中浮现出来,这在曼泽利的纸上作品中很常见。玛格丽塔-曼切利(Margherita Manzelli)。Le signorine》是托斯卡纳中心(Toscana al Centro)年度活动的一部分,同时举办的还有路易斯-弗拉蒂诺(Louis Fratino)的展览。Satura,展期至 2025 年 2 月 2 日)和彼得-胡哈尔(Peter Hujar.Actions and Portraits/Travels in Italy,展期为 2024 年 12 月 14 日至 2025 年 5 月 11 日。我们要感谢 ValeriaNapoleoneXXArtists (VNXXA) 对本项目实施的支持。ValeriaNapoleoneXXArtists (VNXXA)是一项充满活力的倡议,致力于增强与藏品有密切联系的女性艺术家的能力。这一持续的承诺重点关注女艺术家的基本实践项目,为艺术作品、出版物、展览和其他重要活动的创作提供坚实的支持。
Margherita Manzelli 于 20 世纪 80 年代在拉文纳学院学习,随后移居米兰。30 多年来,她的研究一直围绕着绘画、素描、写作和行动。她笔下的女性形象是一种绘画语言的标志,多年来,这种语言一直在不断加深她的痴迷,从她创作的诗歌和文字以及她的行为中也可以看出这一点。他参加过多个机构举办的联展,如伦敦国际当代艺术中心、日内瓦当代艺术中心、都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会、白教堂画廊、芝加哥当代艺术博物馆、威尼斯双年展、明尼阿波利斯沃克艺术中心、里沃利城堡--当代艺术博物馆、第二十五届圣保罗双年展、威尼斯格拉西宫。他的个展曾在罗马 MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo、Castello di Rivoli、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、Collezione Maramotti、Reggio Emilia、Galleria Civica di Trento 举行。
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| 普拉托佩奇中心的玛格丽塔-曼泽利眼中的女性 |
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