上世纪九十年代，"奇胡利在威尼斯"（Chihuly Over Venice）项目帮助重新定义了当代艺术与威尼斯玻璃制造传统之间的关系，时隔三十年之后，戴尔-奇胡利（Dale Chihuly）再次回到这座潟湖城市，为大运河构思了一个新的漫游式干预项目。该项目名为 "奇胡利：威尼斯 2026"（CHIHULY: Venice 2026），将于 2026 年 5 月 5 日至 11 月 14 日向公众开放，并将在室外安装三件新的纪念碑式作品，同时在威尼托科学、文学和艺术学院（Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti）总部洛尔丹宫（Palazzo Loredan）举办一个档案展览。该活动由苏珊娜-盖斯（Suzanne Geiss）策划，由皮尔查克玻璃学校和弗雷德里克-梅耶尔花园与雕塑公园（Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park）与威尼斯双年展联合推出，并与2026 年威尼斯玻璃周（The Venice Glass Week 2026）合作。
该项目通过三个大型装置沿着大运河展开，所有装置都可以从阿卡德米亚桥（Accademia Bridge）上看到。这些作品拓宽了奇胡利在近 60 年的艺术生涯中形成的艺术语言，也是 1995 年至 1996 年期间举办的 "奇胡利在威尼斯 "项目研究的一部分。当时，这位美国艺术家在威尼斯的不同地方安装了 14 盏不朽的吊灯，创造了他最著名的作品之一。
第一件新作品是 2025 年的黄金塔，将放置在弗朗切蒂宫的花园中。它高 9.5 米，由吹制玻璃和钢结构组成。根据苏珊娜-盖斯（Suzanne Geiss）的策展说明，该作品垂直发展，但呈现出一种动态结构，引导人们的视线沿着雕塑表面的圆形轨迹移动。这座塔汇集了多种玻璃形式，延续了艺术家对色彩和光线折射的实验。金色的色调从蜂蜜色的透明转变为更强烈的琥珀色，而光线穿过不同的元素，形成了一天中不断变化的感知变化。
第二个装置 "2025 年的蓝绿之塔"将建在巴尔比-瓦利埃宫（Palazzo Balbi Valier）。同样，该装置的结构由吹塑玻璃和钢制成，高达 8.1 米。该建筑的构图使用了较少的元素，视觉能量主要依靠色彩过渡。作品下部以蓝色为主色调，而上部则逐渐出现绿色，形成一种随自然光线变化的明暗效果。
该项目的第三件作品是 2025 年的 "白昼的尽头 "吊灯，它将被安装在阿卡德米亚桥西侧的奎里尼宫（Palazzo Querini alla Carità）的露台上，俯瞰大运河。该作品高 4.8 米，由数百个独立吹制的玻璃元素组成的大型悬挂吊灯。螺旋、卷须、灯泡和拉长的形状围绕着一条中轴线，形成一个由悬挂装置保持平衡的构图。颜色并不是按照和谐的顺序排列，而是以黄色、蓝色、红色和绿色的不规则组合分布。这个标题让人联想到传统的玻璃吹制工艺，即在一天工作结束后对玻璃残渣进行再利用。
除了大运河上的装置艺术外，"CHIHULY：威尼斯 2026"还将在位于圣斯蒂法诺坎波的威尼托科学、文学和艺术学院所在地洛尔丹宫（Palazzo Loredan）举办纪录片和档案展。展览由苏珊娜-盖斯（Suzanne Geiss）策划，将展出与《奇胡利在威尼斯》有关的资料，以及更广泛地追溯作者艺术活动的文件。照片、传真、制作笔记和视频将重现 1996 年项目的创作和组织过程，从国际玻璃吹制会议到安装散落在城市各处的吊灯。
展览还将展出被视为艺术家研究核心的系列作品之一，即 2017 年在皮尔丘克玻璃学校创作的 "金色青瓷篮子"（Golden Celadon Baskets），该作品是在 "篮子"系列诞生 40 周年之际创作的。这些作品的特点是故意变形、不对称和结构失效，与穆拉诺吹制工艺基于形式精确性的技术传统形成鲜明对比。展览将展出这些作品，作为奇胡利在美国玻璃艺术文化背景下发展的语言的范例。
该项目将随附一本由苏珊娜-盖斯（Suzanne Geiss）编辑的目录。这本画册将包含倡议发起人的序言、莱斯利-杰克逊-奇胡利的介绍以及一篇关于威尼斯对艺术家创作影响的新文章。该出版物还将追溯 "Chihuly Over Venice "的历史，并包括计划于 2026 年展出的新装置的图片。
皮尔查克玻璃学校是这项活动的发起者之一，该学校是华盛顿州成立的一家致力于玻璃领域艺术教育的国际中心。该学校位于卡斯卡特山脉脚下的斯坦伍德，每年 5 月至 9 月举办课程和艺术驻留活动，来自不同国家的学生和艺术家参与其中。教学活动包括不同玻璃制造技术的强化讲习班，并提倡以实验和集体工作为基础的方法。
该项目的另一个推动者是位于密歇根州大急流城的弗雷德里克-梅耶尔花园和雕塑公园，它是美国主要的植物园和雕塑公园之一。该公园永久收藏了大量国际艺术家的作品，包括Magdalena Abakanowicz、El Anatsui、Louise Bourgeois、Alexander Calder、RichardSerra、艾未未和奇胡利本人。近年来，该建筑群被《今日美国》评为美国最佳雕塑公园，并获得 “十佳读者选择奖”。
在威尼斯人倡议的同时，弗雷德里克-梅耶尔花园和雕塑公园于 2026 年 5 月 2 日举办了一场名为 "CHIHULY at Meijer Gardens "的大型展览。展览同时占用了建筑群的室外空间和室内展厅，展出了艺术家四十多年来的作品。露天装置包括大型雕塑、著名的芦苇和其他以公园景观为背景的特定地点作品，而室内路线则汇集了历史系列作品，如篮子“、”马奇亚“、”海形“、”普蒂“、”插花"、"波斯人“、”威尼斯人“、”圆柱体“和 ”罗托洛"等历史系列，以及记录艺术家创作过程的准备图纸。
"这三件新雕塑向威尼斯致敬，过去 60 年来，我一直从威尼斯汲取灵感。戴尔-奇胡利说："回到这座美丽的城市是我的荣幸，它对我的艺术家身份产生了如此深远的影响。
"威尼斯这座城市改变了戴尔的生活和职业生涯，或许还有比’Chihuly Over Venice’30周年纪念更适合重返威尼斯的时机吗？奇胡利工作室总裁兼首席执行官、1996 年威尼斯项目总监莱斯利-杰克逊-奇胡利（Leslie Jackson Chihuly）说："这将是一次反思他的遗产、他的影响以及我们从这座非凡城市汲取的灵感的机会。
“威尼斯一直以来都是奇胡利的转型之地，他的创作方法在这里发生了翻天覆地的变化，”位于洛尔丹宫的威尼托科学、文学和艺术学院的奇胡利展览策展人苏珊娜-盖斯（Suzanne Geiss）说。奇胡利：2026 威尼斯 "以更大的力度回到了那个时刻，集中展示了几十年来的实验成果。大运河上的雕塑作品彰显了奇胡利 1996 年在威尼斯的雄心壮志和研究成果，而在威尼托学院举办的展览则突出了其艺术创作的合作性和过程导向性。
"执行董事唐娜-戴维斯（Donna Davies）说：“皮尔查克玻璃学院非常高兴能够支持《奇胡利：威尼斯 2026》。他在威尼斯的灵感和合作为他建立一所基于合作、实验和探索原则的学校铺平了道路。自 1971 年皮尔查克在山上的帐篷里举办第一期暑期讲习班以来，世界各地艺术传统的交汇一直是皮尔查克经验的标志。如今，皮尔丘克已成为世界闻名的先锋中心，在戴尔的远见卓识、灵感和国际影响力的推动下，皮尔丘克将这种全球思想交流发扬光大”。
弗雷德里克-梅耶尔花园和雕塑公园总裁兼首席执行官查尔斯-伯克说：“从大急流城到大运河，从五月开始，梅耶尔花园将纪念戴尔-奇胡利无与伦比的艺术，”"在大急流城，我们将追溯过去 40 年艺术创作的广度和深度。在大运河上，我们将向戴尔、他的作品和他的艺术所固有的快乐和美丽致敬。
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| 奇胡利重返威尼斯：2026 年在大运河上建造三座不朽的装置艺术作品 |
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