如何修复环境？在甘巴城堡举办的群展反映了这一主题

马里奥-克雷西（Mario Cresci ）时隔三十年重返 瓦莱-达奥斯塔（Valle d’Aosta），奥斯塔艺术家莎拉 - 莱达（Sarah Ledda）的专题展也将在这里举行。在查蒂永甘巴 城堡（Gamba Castle）--现当代艺术博物馆（Museum of Modern and Contemporary ArtinChâtillon）的展览年结束时，将举办一场艺术家联展，邀请他们就 环境主题提出自己的问题。 Rammendi ambientali 展览将持续到 2024 年 2 月 4 日 。当代艺术中的象征性补偿》由加布里埃拉-阿内迪（Gabriella Anedi）策展，她是一位艺术史学家和画廊老板，多年来一直专注于纤维艺术和当地纺织传统的研究，该展览由 ADART - 环境设计艺术协会（Associazione Ambiente Design Arte）制作 。

此次展览邀请了九位艺术家创作重建和修复形式的作品。正如策展人所解释的那样，其目的是修补环境，修补生物赖以生存的受伤空间。墙面作品、视觉和声音装置旨在 “引导观众以同情的眼光看待环境失衡问题，尽管这些问题集中在瓦莱-达奥斯塔（Valle d’Aosta）的特殊情况下，但可以被解读为普遍改变的模式”。因此，要求艺术家们根据自己的观点，提供的不仅仅是对人为 环境灾难现象的解释，而是一种可能的重聚方式，一种重新组合人与环境之间断裂的方式，并重新与环境建立联系，创造出一种不是项目的作品，而是一种以记忆和欲望为养分的有远见的作品。“策展人强调说：”我们在这里面对的不是’环境艺术’，而是可能重建的’数字’，这些数字源于对生活环境的熟悉，在这种环境中，每个作者都看到了生物之间关系网络的崩溃。策展人强调：“艺术家们的任务是讲述这种破裂，预示修复，用艺术的符号语言传达个人对这种创伤的独特感知”。

展出的作品都是未公开发表的现场特定作品，主要由当地艺术家创作，如罗米尔达-博奇亚（Romilda Boccia）、玛丽亚乔万娜-卡萨格兰德（Mariagiovanna Casagrande）、达尼埃莱-德-乔吉斯（Daniele de Giorgis）（已在甘巴城堡永久收藏）、奇科-马加罗利（Chicco Margaroli，捐赠作品《Arazzo》，2016 年）、达尼埃拉-伊万吉利斯蒂（Daniela Evangelisti）和皮耶拉-安东内利（Piera Antonelli）。此外，来自其他地区的艺术家也参加了展览，如 Emilia Persenico、Brenno Franceschi 和 Pietrina Atzori。展览开幕式后，格洛丽亚-坎普里亚尼（Gloria Campriani）在保罗-赞皮尼（Paolo Zampini）的音乐伴奏下进行了表演，她用彩色丝线将树木和人交织在一起，重新连接在一起：创作的作品成为展览不可分割的一部分，并将在整个展览期间在甘巴城堡周围的公园中展出。

艺术家们使用了各种材料，从城市的不连续性到对审美退化的拒绝，通过洪水灾害、火灾和水资源紧急情况，到人类和动物的居住环境以及景观的变化，始终从现实出发，探讨了环境主题的各个方面。出发点是一张照片，一张标记地图，以显示被侵犯的地方的平衡。

“艺术能做什么？艺术家能说什么？我们要求他们沿着一条道路前行，这条道路不仅仅是严格意义上的设计，它还具有远见卓识，并受到记忆和欲望的滋养。在设计阶段，这些地图可以通过重新出现在目光、身体和空间中的所有能量、思想和记忆进行修改和重新定义，”策展人评论道。“因此，展览记录了每位作者的创作历程，从地点的选择到标志着最终作品的逐步完成的各个阶段，作品在其诗学的自主性中，被定位为我们、艺术家和世界之间的’桥梁’，因为它充满了一种体验的情感，一种以隐喻的形式滋养着最终目标--构成新的和谐的情感。因此，艺术家被要求传达一种道德良知和象征性规划，这是对希望分享的美好事物进行任何干预的基本前提”。

展览中的所有作品都 由线这一形式元素以纽带、编织、打结、修补、缝合、故事的形式联系在一起。

皮耶拉-安东内利的作品通过色度和材料领域的扫描，被配置成一个 “类比 ”环境，将对和谐的渴望融合在一起，这种和谐是梦寐以求的，但又受形式严谨性的制约。这是艺术家对一小块土地的重新组合的想象，多年来，他在这块土地上看到了一连串的干预和局部断裂，破坏了环境的连续性。在他的作品中，他试图在已经分离和受伤的元素之间建立新的和谐。在受损的织物中，就像在大自然中一样，很难重新编织，而这里是一个平衡构造的典范，天然材料和染料支撑着感觉和理性的梦想。

撒丁岛艺术家Pietrina Atzori将瓦莱达奥斯塔（Valle d’Aosta）的风景与撒丁岛的风景并置，这要归功于常见的养羊习俗。她超越了描述的范畴，寻找到了这些地方的最小公分母：通过用羊毛包裹铝圈，她创造出了所有生物的最小构成单位--细胞的形象。然而，在这种 “宁静 ”的表现形式中，也存在着破坏的迹象，例如大火焚烧的木材，这些大火肆虐的地区越来越少被农民的日常照料所占据，而羊毛再次成为一种隐喻，象征着拯救所有人的可能性。

对于罗米尔达-博奇亚来说，环境断裂的形式是一座拱门，在奥斯塔的历史中心，这扇门连接着开放的城市空间和古老主教宫殿的隐居空间。城市的不连续性和遗忘所造成的撕裂并没有出现在那些知道如何重建这部分城墙整体的人的记忆中：这是一个网络，它重新组合了古代刺绣的碎片，作为记忆中永恒的标志，而不是心不在焉地匆忙穿越，不再留下痕迹。

玛丽亚乔万娜-卡萨格兰德的思考集中在改造景观这一主题上，并从她对奥斯塔河谷景观中的古代文物进行建筑修复的实践出发。艺术家利用现代修复理论中的方法，编织了一个想象中的 “新 ”世界，其中包含可逆、可兼容和可识别的材料，例如圣约瑟夫教堂掉落的灰泥的原始碎片，或来自奥斯塔山谷的古老 “遗失物 ”和石头，它们充当了新经线的配重，她的景观就像一座连接记忆和新项目的桥梁。

Daniele De Giorgis的修复干预是一条 “à rebours ”之路，就像外科医生重新缝合伤口以释放被囚禁的东西一样，这位艺术家似乎想要重新揭开那道也许过于仓促缝合的伤口，让痛苦的记忆发声。

对于冰川身体发出的低沉而失落的哀鸣，达妮埃拉-伊万杰里什蒂用铺开一条毯子来回应。她从大埃特雷特冰川末端的照片入手，创作了一个触觉和视频声音装置，将冰川目前的痛苦状态具体化。艺术家倾听大自然的呻吟，保护大自然的脆弱，成为母性姿态的诠释者，这种姿态是在关爱关系中向每一种生物发出的，并转化为一种共同生态意识的表达。

布伦诺-弗朗切斯基从人类居住的维度出发，他的作品就像一块旧布料一样脆弱，他强调了这块布料的纬线和裂痕，并逐渐使其在动态上与大自然的纬线和裂痕相似。落叶松树皮就是这种共同变化的形象。不同种类生物之间的转化和适应原则与这些几乎透明的房屋息息相关，它们可以渗透到环境中，脆弱但又相互依存，因为它们悬挂在滑轮上：一个相互关联的环境模型。

在他的装置作品中，Chicco Margaroli以水为主题，从奥洛蒙的 Conca di By（位于瓦勒索雷冰川附近的大雪原脚下）的一次水危机开始分析：泉水是高山牧场的供水保障，但由于泉水的退缩和渗漏，2022 年出现了严重的缺水现象，导致牧群严重流产。通过工程修补，用直升机运输了一串水管，重新连接了泉水和高处牧场，距离达 1 000 米。艺术家从技术层面转向象征层面，详细阐述了这一保存生命的蓄水池主题：稳定的小牛膀胱就这样排列成水分子的格子状聚集体，轻盈的悬浮物让我们重新解读人类、自然和环境之间微妙的互动机制。

面对审美退化的沉迷， 艾米莉亚-佩塞尼科（Emilia Persenico）用一种层层叠加的时空 X 光进行干预。这种审美共鸣使她能够想象出透明分层的新花朵，这几乎是一种考古发掘：从最初的植物群和动物群重新开始，但现在濒临灭绝，这成为为这些环境预设新生活的条件。

所有信息请访问www.castellogamba.vda.it

开放时间周二至周日上午 10 时至下午 5 时。

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