2022 年 6 月 2 日至 7 月 31 日，Seravezza 市政府和 Terre Medicee 基金会将在Seravezza 的 Mediceo 宫的房间内举办一场内容广泛的文集展，以纪念凡尔赛大师洛伦佐-安焦洛（Lorenzo D’Angiolo）。展览名为 "光的顿悟"（Epiphanies of Light）。展览旨在 追溯这位艺术家 漫长的职业生涯，严谨地展现洛伦佐-安焦洛四十多年的 创作历程。从他的起步到成熟，再到他以 移民为主题的最新作品，展览旨在讲述这位艺术家对艺术和 摄影的重大贡献。
洛伦佐-德安吉奥洛（Lorenzo D’Angiolo）出生于 1939 年，原籍 塞拉韦扎，在卢卡居住多年，从 20 世纪 60 年代初开始绘画。自 1985 年以来，他一直是一名专业摄影师，在国外受到认可和尊重。1998 年，他还与摄影师 Enzo Cei 一起在纽约霍夫斯特拉大学博物馆举办了展览。D’Angiolo 是一位不知疲倦的旅行者，他从世界文化中汲取灵感：他访问过美洲、中国、西藏、尼泊尔、也门、印度和非洲。
此次展览展出了60 幅绘画作品和7 幅大型摄影作品，记录了 D’Angiolo 作品中逐渐发生的变化，尤其是他对光的冥想。正如展览标题所言，吸引艺术家作品主题的正是光。丹吉奥洛的油画和摄影作品充满了光，它们似乎是一种标志性的综合体，这种综合体越来越简约，象征性也越来越强烈，《红山》（Il monte rosso）、《井中月》（La luna nel pozzo）和《晨光》（Le luci del mattino）等作品就是如此，这些作品也以巨大的 寂静为特征。
对洛伦佐-安焦洛来说，光的持续诱惑是贯穿其作品的一个不间断段落。正是光本身以其爱抚、力量和存在对他产生了影响，但正是艺术家记录光的有形证据的能力，在《Luci contrapposte》、《La grande nube》或《L’albero bianco》等非凡作品中让观众大开眼界。
1985 年左右，在经历了约 20 年的绘画生涯后，达吉奥洛发现了 摄影。这种新媒介对他的影响，以及对其语言潜力与他自身表达需求之间关系的认识，意味着照相机很快就占据了笔触的主导地位，但远非唯一。这种媒介的纪实性，再加上艺术家的天职，即把民族和文明的想象力中一些最容易辨认和反复出现的原型固定在图像中，使作者能够创造出一种 新的叙事方式：多年来，绘画和摄影的道路多次交织和重叠。绘画和摄影各有其特定的诗意直觉和视觉解决方案，同样有助于勾勒出一个具有多重开放性和极端一致性的艺术家世界。
从 85 年之前的作品中出现的建筑形象，到创作复兴时期的绘画，我们可以追溯到那些让人想起现代雕塑的生物形态和合成主义路线的形式，从布兰库西（Brancusi）、阿普（Arp）到阿尔贝托-维亚尼（Alberto Viani）。放大的细节超出了绘画表面，产生了一种疏远的效果，这与多梅尼科-格诺里（Domenico Gnoli）的绘画作品并无二致，可以在《 Figura in trono》或《Sciopero》等作品中找到。
在其职业生涯的最后一段时期，丹吉奥罗以移民为主题进行创作：正是在这些作品中，画家兼摄影师丹吉奥罗才显得格外凝练；光与影的回响以及文明的魅力，在这里被描绘成等待的痛苦或命运的缺失。
展览由托斯卡纳大区、卢卡省和 Seravezza 市赞助，并由 Henraux、Canniccia、3M 和 VNE 提供资金支持，卢卡银行基金会和 Giuseppe Nutarelli 作为赞助商。
图片中：洛伦佐-安焦洛，晨光
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| 塞拉维扎（Seravezza）的医疗宫为洛伦佐-安焦洛（Lorenzo D'Angiolo）举办了一场内容丰富的文集展 |
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