2019年7月28日之前，曼图亚 特宫的拿破仑翼楼将举办 "Sonografie.Il suono del colore（色彩的声音），这是Sonografie研究工作室推出的 项目室的第二版，旨在研究声音与图像之间的关系，突出视觉语言与音乐语言之间最显著的差异。
展出的是画家 索尼娅-科斯坦蒂尼（Sonia Costantini）的单色作品，通过这些作品，艺术家创造了一条声音路径，并伴有大师路易吉-曼夫林（Luigi Manfrin）和科拉多-罗亚克（Corrado Rojac）受单色作品启发而特别创作的乐曲。
索尼娅-科斯坦蒂尼的作品是一次声音之旅：从汇集所有颜色的钛白到深浅不一的绿色的声音森林，再到宇宙空间的墨蓝色。
"当我创作《森林索诺拉》时，我的研究促使我思考是否有可能通过色彩的使用，将绘画表面的整体空间分割开来，创造出悬浮、停顿的效果。在创作过程中，我感受到了一种强烈的音乐感；在绘画时，我想象它就像声波一样，我遵循着一种’声音’和’停顿’的节奏，因此我也能在不同色调之间的间断和间隔中感受到一种回声，"艺术家说。
音乐作品源于对画家作品的观察：作曲家们抓住了画家作品中形式主义和神秘主义之间的基本要素。"音乐大师 莱昂纳多-祖尼卡补充说："声音和色彩之间的互动，超越了共感体验的对应关系，似乎建立了一个真正的艺术异托邦，声音延伸到视觉，视觉延伸到声音，最终是两个领域都希望超越区分它们的界限。
"导演 Stefano Baia Curioni解释说：“索尼娅-科斯坦蒂尼作品的视觉效果，伴随着聆听曼夫林和罗雅克大师的作品，通过对色彩的音乐解读和乐谱本身的视觉效果而产生。Sonografie 项目的文化视角是从认识到所谓的 ”空间艺术“（如绘画和造型艺术）与 ”时间艺术“（如诗歌或音乐）之间的不可还原的差异出发的，前者在结构上是在视觉的 ”同时性 “中运作，而后者在结构上是在时间的连续性中居住”。
该项目由曼图瓦市政府、Fondazione Palazzo Te、Museo Civico di Palazzo Te、Diabolus in musica 合作制作和实施，并与 MantovaMusica 和 Mantova città d’arte e di cultura 协作。
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| 色彩的声音曼图亚特宫的绘画与音乐对话 |
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