史蒂夫-夏皮罗在都灵举办的大卫-鲍伊摄影展

by Redazione , 发布于 08/12/2022
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从 2022 年 12 月 1 日至 2023 年 3 月 12 日，都灵国家档案馆将举办美国传奇摄影师史蒂夫-夏皮罗（Steve Schapiro）拍摄的大卫-鲍伊（David Bowie）摄影展：展出大卫-鲍伊（David Bowie）职业生涯最高峰的故事。

David Bowie | Steve Schapiro：美国。梦想。权利"将于 2022 年 12 月 1 日至 2023 年 3 月 12 日在都灵国家档案馆 举办，通过美国传奇摄影师史蒂夫-夏皮罗的镜头再现大卫-鲍伊职业生涯的高峰。20 世纪 70 年代中期，大卫-鲍伊在原籍国英国成为文化偶像之后，成功地在有史以来最大、最难征服的市场--美国--站稳了脚跟。专辑《钻石狗》以及相关的北美巡回宣传活动，让他提前几个月就搬到了 洛杉矶。鲍伊自己也承认，在这座加利福尼亚城市，他经历了人生中最黑暗的时期之一。可卡因的滥用和对神秘主义的痴迷，让鲍伊一度面临崩溃的危险。尽管他的身体和精神健康都受到了严峻的考验，但他还是找到了一条通往死亡的出路。

事实上，正是在这个时候，一部由他主演的电影开始拍摄，这也是他职业生涯中的第一部电影。由于《坠落凡间的人》，鲍伊不得不学会自我管理，以便在片场表现得专业。不过，在音乐方面，他创作了一些曲目，这些曲目将被收录到影片的原声带中：其中大部分是器乐曲，并没有用于制作的目的。不过，不久之后，这些音景就成为了《Low》和《Heroes》两张开创性唱片的主旋律，这两张唱片标志着鲍伊重返欧洲，也标志着他作为一名先锋和创新艺术家的重生。但在永远离开洛杉矶之前，鲍伊以他的新形象 "瘦白公爵"（The Thin White Duke）录制了他的第九张录音室专辑《站到站》（Station to Station）。

史蒂夫-夏皮罗（Steve Schapiro）参与了鲍伊美国冒险之旅的各个阶段，他是《坠落凡间的人》（The Man Who Fell On Earth）的布景摄影师，也是《站到站》和《低》封面照片的作者。夏皮罗 1934 年出生于布鲁克林，已被认为是当时最伟大的摄影师之一，也是美国流行文化史上最具影响力的摄影师之一。夏皮罗用他的镜头见证了 20 世纪下半叶美国社会的风云变幻：从肯尼迪家族的问世到安迪-沃霍尔和 "工厂"的流行史诗，从小马丁-路德-金的民权运动到默罕默德-穆罕默德等体育明星，夏皮罗用他的镜头记录了美国社会的变迁。从小马丁-路德-金的民权运动到穆罕默德-阿里等体育明星，再到他担任布景摄影师的艺术电影，如《教父》、《出租车司机》、《午夜牛仔 》和《现代启示录》等永恒的电影。

鲍伊和沙皮罗第一次见面是在 1974 年，一个匿名的下午，在洛杉矶的一家摄影工作室。拍摄的原因之一是为了尝试鲍伊在现场表演或音乐中可能会出现的不同想法和角色。为此，这位歌手带来了他要试穿的服装，而沙皮罗的职责就是将大卫的想象带入光天化日之下，将其转化为现实。第一次拍摄的所有内容都是事先准备好的....。拍摄现场的所有构思都是在摄影师的激发下，从歌手不拘一格的思想中自发产生的。在那个下午，两人之间立即产生了一种和谐的关系，彼此的激情和工作滋养了这种关系--这种关系最终影响了彼此--这种合作一直持续到 20 世纪 80 年代末。

通过一幅幅非凡的马赛克图像，夏皮罗以一种比许多小说、散文、歌曲或艺术作品更清晰、更直接同时也更诗意的方式，讲述了上世纪下半叶美国社会的故事，解读了近代史上最复杂的时期之一。这个故事与大卫-鲍伊的传记故事交织在一起，而大卫-鲍伊是 20 世纪最伟大的主角和创造性人物之一。梦想。权利。

沙皮罗善于捕捉其创作对象的人性，参观者不仅可以重新发现 20 世纪流行文化中一个伟大神话的更个人化的一面，还可以深入鲍伊创作时的文化氛围中呼吸。事实上，两位艺术家都对当时的社会问题有着特殊的敏感性，首先是非裔美国人、妇女和同性恋者的民权斗争。沙皮罗不仅用相机记录下了这些斗争--它们在当时和今天一样重要--而且还亲自支持它们，他经常将这些斗争作为与鲍伊对话的主题，而鲍伊则一直支持这些斗争，他与许多黑人音乐家合作，并公开谴责MTV没有播放足够多的黑人艺术家的作品，而当时嘻哈音乐正在美国许多郊区的街道上诞生。

该展览由ONO arte 策划，由Radar、Extramuseum和Le Nozze di Figaro 联合制作，是一次全国首展，共展出 70 张照片，从 Schapiro 与大卫-鲍伊的合作开始，带领参观者了解他作为摄影记者和舞台摄影师的工作。

史蒂夫-夏皮罗（1934 - 2022 年）九岁时在一次夏令营中发现了摄影。在接下来的几十年里，他一直在家乡纽约的街头漫游，试图模仿他非常崇拜的法国摄影师亨利-卡蒂埃-布列松的作品。从业余练习开始，他开始与摄影记者尤金-史密斯（W. Eugene Smith）一起学习，史密斯对沙皮罗的影响是巨大的。在史密斯身边，除了技术技能，夏皮罗还发展了自己的艺术天赋。

20 世纪 60 年代的美国被定义为 “摄影记者的黄金时代”，夏皮罗拍摄了各种题材的摄影作品，如吸毒、哈林区的复活节、阿波罗剧院、海特-阿什伯里、政治抗议运动和罗伯特-肯尼迪的总统竞选。作为一名活动家和纪录片制片人，夏皮罗用他的镜头讲述了许多关于非裔美国人民权运动的故事，包括华盛顿大游行、选民登记抗议活动以及从塞尔玛到蒙哥马利的游行。小马丁-路德-金遇刺后，《生活》杂志邀请 Schapiro 前往孟菲斯，他为这一悲惨事件拍摄了一些最著名的照片。

20 世纪 70 年代，夏皮罗将注意力转移到电影领域。作为主要电影公司的客户，夏皮罗在《教父》、《The Way We Were》、《Taxi Driver》、《午夜牛仔》、《Rambo》、《 Risky Business》和《Billy Madison》等影片的拍摄现场工作。他还与芭芭拉-史翠珊（Barbra Streisand）、大卫-鲍伊（David Bowie）和地下丝绒乐队（Velvet Underground）等音乐家合作，为其设计唱片封面和相关艺术品。

开放时间：星期四和星期五下午 3 时至晚上 7 时；星期六和星期日上午 11 时至晚上 8 时；12 月 8 日、12 月 26 日、1 月 1 日和 6 日上午 11 时至晚上 8 时。12 月 25 日和 31 日闭馆。

票价：全价 12 欧元，优惠价 9 欧元。减价：U18、O65、AICS 会员、GTT 年度或多月季票持有者、Musei Piemonte e Valle D’Aosta 季票持有者、Teatro Concordia 季票持有者

图：史蒂夫-沙皮罗，鲍伊与基顿的书