都灵 东方艺术博物馆（MAO）将于2026年10月23日至2027年6月27日举办“宋东： 《Soul Out》是 宋东（1966年出生于北京）在意大利的首个个展，由李振华和达维德 ·夸德里奥策划，弗朗切斯卡 ·菲利塞蒂和丽贝卡 ·里奇协助策划。 这一场地特定项目涵盖整个博物馆，使艺术作品与马佐尼斯宫（Palazzo Mazzonis）的常设馆藏及历史建筑相互对话。
展览汇集了艺术家最具标志性的装置作品，以及从90年代至今的摄影与行为艺术视频档案。通过个体体验与集体历史、私人记忆与社会变迁之间的关系，结合对当代中国的参照，重新诠释了艺术家三十余年的艺术探索。
宋东的艺术探索植根于老子和庄子的思想，他以受禅宗思想影响的直觉式方法，重新诠释了存在的流动性与“无为”之道。其艺术语言也与“贫穷艺术”、“物派”、“极简主义”及“概念艺术”相互对话。 尽管与道家和佛教思想紧密相连，艺术家仍发展出一套基于细微动作、重复以及普通材料转化的美学体系，借此反思时间、无常以及人类体验的脆弱性。迎接观众的是《Believe》——一件专为博物馆空间量身定制的灯光装置。 一道红色光瀑引领观众进入该项目的沉浸式感官世界。围绕“信任”一词的文字游戏，在人与人之间以及人与自我的关系中，构筑起一张相互猜疑的网络。
核心作品是《Waste Not》，这是一件宏伟的装置作品，继伦敦巴比肯艺术中心、纽约现代艺术博物馆、杜塞尔多夫艺术馆和温哥华艺术馆之后，首次在意大利展出。 该作品受达达主义的挪用实践和杜尚的现成品艺术启发，包含艺术家母亲赵向元积累的物质财富，其中包括其住宅的木质结构。 2002年丈夫去世后，她对收藏的热情演变成了执念。
这件作品由超过10,000件日常物品组成：纽扣、容器、布料边角料、椅子、桌子、旧衣服、被丢弃的玩具、旧杂志、电话、空牙膏管、 瓶盖、食品容器、香皂、购物袋以及成堆的药盒。这一家庭收藏不仅成为对记忆与积累的思考，更折射出当代生产与消费的逻辑。 家庭关系这一主题也在《触摸我的父亲》和《我的女儿是我的四季》中得以呈现，这两件作品分别献给父亲与女儿，探讨了家庭内部的情感动态与互动形式。
马佐尼展厅内陈列着《Borrow Light》，这是一件曾于2025年圣保罗双年展上展出的参与式装置作品。该作品源于2026年5月MAO发出的邀请后，市民们借出的数百盏灯。 该作品从游乐园的镜屋和中国风水学中汲取灵感，通过灯光、镜面与倒影的巧妙安排，营造出一个感知空间，唤起人们对生命转瞬即逝与关系性的思考。这些灯具既是作品的组成部分，也是承载个人故事的物质痕迹。 该作品凝练了艺术家的艺术理念及其与博物馆社区的联系。
此外，意大利还将首次呈现《Eating the City》——这是一场参与式表演与装置，其中由甜点和饼干构成的城市景观将被观众逐步“吃掉”。 作品的集体毁灭反映了大都市的成长、转型与消耗过程，将城市呈现为一个脆弱且转瞬即逝的有机体，置身于建设、消耗与消亡的持续循环之中。 活动安排还包括由基亚拉·李（Chiara Lee）和弗雷迪·墨菲（Freddie Murphy）策划的音乐与表演项目“Evolving Soundscapes”，以及讲座、影片放映、教育活动和工作坊。 届时将出版一本意大利语和英语双语图录，收录策展团队及特邀学者的新撰文与论文、图版资料以及对作品的深度解析。
通过《宋东：灵魂出窍》，MAO继续探索如何通过与当代艺术的对话，对常设馆藏进行新的诠释。继盐田千春的个展之后，博物馆再次聚焦中国殡葬艺术核心藏品——这些藏品大多具有象征意义和仪式功能。 作为MAO致力于无障碍与包容性的举措之一，展出的视听内容还将提供意大利手语（LIS）版本。本次展览由东京Gallery+BTAP和北京Commune合作举办。
“MAO的展览策划，”馆长达维德·夸德里奥（Davide Quadrio）指出，“是一个基于人际网络和机构协商的长期过程，能够将博物馆视为一个多形态的有机体，其中一切都朝着‘一’的方向发展，即朝着一个具有意义的博物馆的存在而迈进： 人类、社会、文化和政治层面的存在。从这一视角来看，展览呈现为对艺术家形象的延伸描绘，其作品分布于博物馆各处，如同与常设馆藏持续对话的存在，共同将MAO定义为一个鲜活的有机体，不断转型并与公众建立联系。”
票价：全价18欧元；优惠价15欧元
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| 宋冬亮相都灵MAO美术馆：装置作品《Waste Not》首次在意大利展出 |
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