威尼斯，Bertil Vallien 和 Martin Janecký 在 Palazzo Franchetti 创作的当代玻璃作品

by Redazione , 发布于 02/05/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026 年 5 月 5 日至 11 月 22 日，Berengo 基金会将在威尼斯为 Bertil Vallien 和 Martin Janecký 举办两场个展。在艺术双年展（Biennale Arte）之际，两位国际当代玻璃艺术大师将进行一场对决。

在第 61 届威尼斯双年展（Venice Biennale）之际，弗兰切蒂宫（Palazzo Franchetti）将于 2026 年 5 月 5 日至 11 月 22 日举办两场个展，分别展出当代玻璃艺术国际全景中的重要人物贝尔蒂尔- 瓦利安（Bertil Vallien）和马丁 -雅内基（Martin Janecký）的作品。这两个展览项目由贝伦戈基金会（Berengo Foundation ）组织，由让- 布兰查特（Jean Blanchaert）策划，将两位艺术家的作品带到威尼斯的展厅。

贝尔蒂尔-瓦利安（Bertil Vallien）的展览名为 "透明的边界"（Transparent Boundaries），马丁-雅内基（Martin Janecký）的展览名为 "梦想家"（Dreamers），这两个展览在遥远但互补的方法之间进行了比较，突出了玻璃作为当代艺术媒介的表现可能性。一方面是瑞典艺术家的象征性和叙事性，另一方面是捷克雕塑家的精确技术和心理调查。

Bertil Vallien, 7533144 Destination Unknown, Vallien KostaBoda — 伯蒂尔*-瓦利安，7533144 目的地未知，瓦利安-科斯塔博达*

贝蒂尔-瓦利恩 1938 年出生于斯德哥尔摩，是欧洲最著名的将玻璃作为当代雕塑独立语言的艺术家之一。他的研究尤其与著名的玻璃船和谜一般的人物形象有关，这些形象充斥着他的作品，如面孔、面具和头像。在 Palazzo Franchetti，展出的正是他使用砂模铸造技术制作的玻璃船，这种做法有助于重新定义玻璃媒介，并成为他作品的鲜明特征。

瓦里安的小船是他作品中最具辨识度的形象之一。它们并非单纯的装饰形式，而是充满象征性和叙事性的结构，被视为旅行、记忆和人类状况的普遍隐喻。艺术家将它们描述为 “穿越梦境和记忆 ”的容器，走向想象的地平线，具有一种悬浮于生与死、神话与现实之间的原型维度。在这些作品中，玻璃成为图像和故事的容器，承担着超越物体物质层面的唤醒功能。

瓦里安的职业生涯源于他在斯德哥尔摩艺术与设计大学的学习，随后在美国和墨西哥接受了一段时间的培训。自 1963 年以来，他一直与瑞典最重要的玻璃生产商之一 Kosta Boda 合作。他的作品被纽约大都会艺术博物馆和圣彼得堡冬宫等国际机构收藏。在他的创作过程中，他获得了无数奖项，包括瑞典皇家工程科学院金奖和纽约艺术与设计博物馆远见奖。

Martin Janecký, Sleeper (2022) — 马丁-雅内基，《*沉睡者*》（2022 年）

除了 Vallien 的远见卓识，马丁-雅内基（Martin Janecký）的展览还展示了基于技术与人体表现之间直接关系的研究。Janecký 1980 年出生于利贝雷茨，很小就开始接触玻璃，在捷克共和国父亲的熔炉里工作。在 Nový Bor 学习之后，他继续在欧洲和美国之间接受培训，并在国际玻璃艺术参考中心之一的 Pilchuck Glass School 深化自己的实践。

正是在这一背景下，他发展并完善了内雕技术，如今这已与他的名字紧密联系在一起。这是一种复杂的工艺，包括在玻璃材料仍处于炽热状态时，通过高度控制的工艺从内部对玻璃进行塑形，这需要极高的技术精度。Janecký 不使用模具，直接在材料上进行创作，塑造出令人惊叹的面部、手部、身体和人物形象。

他的雕塑作品在脆弱和形式控制之间表现出强烈的张力。解剖元素成为研究人类心理层面的工具。这些面孔和手势通常悬浮在表面不动的状态中，暗示着对内在性和脆弱性的反思，将玻璃转化为一种能够恢复情感复杂性和身体存在感的媒介。除了艺术实践之外，Janecký 还在许多国际机构担任讲师和客座艺术家，开展了大量教学活动。2019 年，他在布拉格成立了 Janecký 工作室，进一步巩固了自己在当代玻璃艺术界的地位。

在 Palazzo Franchetti 的展厅中，两场个展在对比的基础上展开了对话：神秘主义与严谨、不透明与透明、象征叙事与形式探索在同一展览中并存。Vallien 和 Janecký 之间的对抗主要围绕玻璃作为一种表现工具的诠释方式展开。