威尼斯，杨-法布尔在圣洛克大学校与丁托列托对话

by Redazione , 发布于 31/03/2026
分类: 展览 / 免责声明

从 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日，威尼斯将举办扬-法布尔（Jan Fabre）的展览 "安静的源泉"（The Quiet Source），该展览将三件新的青铜雕塑与丁托列托（Tintoretto）的绘画作品进行比较，提出了文艺复兴与当代艺术之间的对抗。

2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日，威尼斯 大圣罗科学院将在第 61 届艺术双年展期间举办扬-法布尔（JanFabre，1958 年出生于安特卫普）的展览 "安静的源泉"。展览由Giacinto Di Pietrantonio和Katerina Koskina 共同策划，提出了三件青铜雕塑与丁托列托的著名绘画作品之间的对话，汇集了两种艺术语言，它们虽然相隔数百年，但在对光、精神和人类经验的探究上却不谋而合。法布尔是第一位受邀介入威尼斯最具历史意义的空间之一的在世艺术家，这座建筑已经成为文艺复兴时期最重要遗产的守护者。

该项目是第 61 届威尼斯国际艺术双年展的一部分，由加布尔罗 画廊（ Galleria Gaburro）和琳达与盖伊-皮特斯基金会（Linda and Guy Pieters Foundation）主办。多年来，这位佛兰德艺术家一直在发展一条跨学科的道路，其中包括绘画、雕塑、装置、电影和表演。在《宁静的源泉》中，法布尔通过雕塑面对丁托列托，他使用了硅青铜这种能够放大光线的材料，赋予作品一种几乎非物质的存在感。

这三件雕塑作品历时五年完成，沿着建筑的中轴线摆放，形成了一条贯穿学校底层和上层的道路，仿佛形成了一条类似生命之树的象征性脊柱。这些作品构成了以家庭、记忆和个人神话为主题的三部曲。虽然这些作品都包含了艺术家的身体，但其中两件作品印有法布尔父亲埃德蒙（Edmond）和哥哥埃米尔（Emiel）的面孔，他们在艺术家出生前就去世了。

扬-法布尔《艺术家是篮子里的流浪狗》，装置细节（2026 年；威尼斯，Scuola Grande di San Rocco，上厅）。照片：安德烈亚-罗塞蒂 — 扬-法布尔，《*艺术家是篮子里的流浪狗*》，装置细节（2026 年；威尼斯，Scuola Grande di San Rocco，上厅）。照片：安德烈亚-罗塞蒂

一楼是《持剑之人》（《我父亲的誓言》），画中法布尔面朝父亲，以庄严的姿态举剑向天。这个姿势让人联想到骑士的原型，体现了中世纪的骑士传统和圣洛克大学校（Scuola Grande di San Rocco）致力于保护最弱势群体的历史使命。在章屋，《艺术家是篮子里的流浪狗》（The Artist as a Stray Dog in His Basket）展示了艺术家化身为一只蜷缩在篮子里的流浪狗，背上趴着一只旱獭。动物指的是法布尔的妻子乔安娜（Joanna），象征着爱和保护，而狗则让人想起学校的守护神圣洛克（Saint Roch）的肖像画，他在生病期间一直与喂养他的动物在一起。

最后一件雕塑作品《割草的人》被放置在丁托列托的《圣洛克的荣耀》下面的阿尔贝戈厅（Sala dell’Albergo）中。法布尔四肢着地，面朝他的兄弟埃米尔，用一把小剪刀剪着草叶。这种姿态让人联想到与保护和净化有关的流行仪式，并引入了表演维度：雕塑的构思让参观者可以坐下，从而改变了与作品的关系，并引发了对沉思与参与之间界限的思考。

在所有三个案例中，光线都发挥了核心作用。就像在丁托列托的威尼斯绘画中一样，戏剧性和表现力极强的光线定义了空间和情感，赋予了跨越几个世纪艺术史的动态深度。整个项目在生与死、善与恶之间与存在的紧张关系进行对话，将哀悼和记忆融入对人类经验的冥想之中。展览目录由佛罗伦萨Forma Edizioni 出版社出版。

声明

“策展人 Katerina Koskina 表示：”扬-法布尔是一位革命性、标志性和颠覆性的艺术家。“......在这种背景下，他在大型博物馆（乌菲兹美术馆、卢浮宫博物馆、冬宫博物馆）或古老宫殿和神学院（圣玛丽亚-德拉-美慈会新大学校和今天的圣洛克大学校）、修道院和教堂（圣格雷戈里修道院、皮奥-蒙特-德拉-美慈会礼拜堂）中的装置作品绝非偶然。这些都是由历史、’舞台’和记忆激活的审美、身体和存在体验的理想环境，它培养了过去和现在之间的辩证关系，并强调了艺术的永恒性”。

“策展人 Giacinto Di Pietrantonio 认为：”法布尔正是用这束光在不同的世界之间建立联系，通过强烈的忧郁反思起源的逻辑。“策展人 Giacinto Di Pietrantonio 说道，”在展览中，法布尔与丁托列托上演了一场直接对抗，这绝不是对立的，而是合作的。

艺术家简介

扬-法布尔是一位视觉、表演、戏剧艺术家和作家，被认为是当代艺术中最多才多艺的人物之一。自 20 世纪 70 年代末以来，他在安特卫普装饰艺术学院和皇家美术学院学习期间，就开始了以人体及其表现潜力为中心的跨学科道路，并尝试使用不同的材料和艺术语言。他的作品具有深刻的表演性，以一种可识别的视觉语言为特征，其反复出现的形式和主题在作品和观众之间创造了持续的对话。法布尔在天主教环境中长大，他经常探索神圣的空间和精神主题，将圣经的象征意义和神学思考融入他的创作实践中。

他的主要展览包括威尼斯双年展比利时馆（1984 年）、其他国际双年展、卡塞尔第八届和第九届文献展，以及《Gaude Succurrere Vitae》（根特 SMAK、贝加莫 GAMeC、里昂当代美术馆、巴塞罗那米罗基金会）、《Homo》（）等项目。巴塞罗那）、Homo Faber（安特卫普 KMSKA，2006 年）、From the Cellarto the Attic - From the Feet to the Brain（布雷根茨美术馆，2008 年；PIETAS （威尼斯，2011 年；安特卫普，2012 年）、Hortus/Corpus（克罗勒-米勒博物馆，2011 年）和Stigmata：1976-2013年的行动与表演》（MAXXI Rome，2013年；M HKA Antwerp，2015年；MAC Lyon，2016年；Leopold Museum Vienna，2017年）。法布尔还是第一位在卢浮宫博物馆（L’Ange de la Métamorphose，2008 年）和圣彼得堡国家冬宫博物馆（Knight of Despair / Warrior of Beauty，2017 年）举办大型个展的在世艺术家。