乌戈-穆拉斯描绘皮诺-帕斯卡利。海滨波利尼亚诺基金会摄影展

2022 年 7 月 15 日至 10 月 2 日，位于波利尼亚诺海的皮诺-帕斯卡利博物馆基金会将举办 "对话"展览。Pino Pascali 和 Ugo Mulas，由 Alessio de’Navasques 与Ugo Mulas 档案馆合作策划，Rosalba Branà 负责科学协调。

展览将展出 41 幅黑白照片、罕见的古董印刷品、鲜为人知的系列作品或从未完整展出过的系列作品，以追溯这位米兰摄影师和这位阿普利亚艺术家之间的交集和命运交错，通过《L’Uomo Vogue》的开创性经验，以前所未有的叙事方式重新调整和修补艺术、时尚和出版之间的关系。

1968 年，《L’Uomo Vogue》杂志委托 Mulas 在罗马为帕斯卡利拍摄肖像照。这些照片将帕斯卡利的神话编纂成一个新的、充满诱惑力的图标，并构成了展览第一部分的开场白，其中对帕斯卡利的故事进行了重构，在时尚摄影衰落之后，将其作为穆拉斯专门为艺术家拍摄肖像的一种特殊体验。在摄影作品的扩张时间中，帕斯卡利移动、翻滚，与他的作品《Cavalletto》互动，有时还上演了一场表演。在这组首次完整展出的作品中，穆拉斯捕捉到了帕斯卡利的个性特征：反讽的勇气、不拘一格、对姿态研究的深刻意图以及与作品之间的关系。

20 世纪 60 年代末至 70 年代初，该杂志在弗拉维奥-卢奇尼（Flavio Lucchini）的艺术指导下，成为一个实验和研究的空间。 时尚是一种媒介，它赋予了 男性更自由的表现形式和表达方式，为新的规范提供了空间，为男装开辟了新的可能性。在那个年代，男装摆脱了传统西装的拘谨，可以随意穿着皮草、韩式夹克和军装外衣。为了描绘这一划时代的社会变革，展览没有选择专业模特，而是选择了艺术家、歌手、知名或不太知名的演员、导演以及各类创意人士。

此次展览揭示了国际社论界鲜为人知的这段历史，首次通过所有图片重现了《Mulas》杂志创刊号上刊登的两篇最精美的 社论，即 1967 年的 “穿皮草的艺术家 ”和 1969 年的 "Sette più sette artisti d’oggi le loro opere i loro abiti"。当年文化界的知名人士为这些系列拍摄了照片：从Lucio Fontana到 Ettore Sottsass，从Alighiero Boetti 到 Aldo Mondino、Tommaso Trini、Getulio Alviani 等等。在这次活动中，穆拉斯拍摄了 吉安亚科莫-费尔特里内利（ Giangiacomo Feltrinelli）最经典的肖像照，他是吉亚玛卡酒吧的主顾之一，穿着阿斯特拉罕和柯尔巴克服装，优雅而花哨。在 1969 年的社论中，帕斯卡利前一年在罗马拍摄的肖像在死后被刊登出来：一身黑衣，脚穿凉鞋，脖子上系着围巾，忠实于他作为艺术家穿着 Porta Portese 服装的 “制服”。

与工作室中的肖像同一时期的还有帕斯卡利与同伴 米歇尔-库德雷（Michelle Coudray）在隆格特维尔（Lungotevere）的照片，穆拉斯将青春的神话以及这对情侣姿态中的自发性和生活乐趣定格在耀眼的逆光中。从背后拍摄帕斯卡利是这位艺术家的另一幅著名作品，卡拉-隆齐（Carla Lonzi）的名著《 Autoritratto》也转载了这幅作品。展览设法将这张照片与背景联系起来，重建了当天的整个序列。

展览的第二部分再现了 艺术家在 1968 年 9 月因意外事故 不幸逝世前的几个月中两人之间的邂逅。

在威尼斯，1968 年双年展期间，穆拉斯出席并专门为双年展创作了一篇报告文学：双年展对摄影师来说是一种大剧场，是一种天衣无缝的事件，它提出了时间长短、构图、运动渲染等问题，相机镜头的眼睛是全面理解的工具，是瞬间将纪实和肖像类型结合在一起的凝视。

最后一次相遇是在死后，1970 年由阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）在罗马 Esposizioni 宫策划的 "Vitalità delNegativo"展览上，穆拉斯再次单独展出了自己的作品。在这里，穆拉斯的镜头记录下了 32 平方米左右的海面，在七幅系列作品中捕捉到了冰雪般的存在，这些作品也是首次完整展出。

图片：皮诺-帕斯卡利，罗马，1968 年 摄影：乌戈-穆拉斯。Credit Eredi Ugo Mulas.由 Ugo Mulas 档案馆 - Lia Rumma 画廊提供。

乌戈-穆拉斯描绘皮诺-帕斯卡利。海滨波利尼亚诺基金会摄影展

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