2024 年威尼斯艺术 双年展德国馆以 "门槛"为题，从不同的艺术立场叙述了历史和未来，参观时间为 2024 年 4 月 20 日至 11 月 24 日。该项目由建筑师恰拉 -伊尔克（ÇağlaIlk）为阿德里亚诺 - 佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划的题为 "Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere"的第 60 届国际艺术展而策划。阈限"代表着现在，是一个没有人可以停留的地方，它的存在只是因为一件事情已经发生，而另一件事情仍在等待。
为德国馆提供的艺术作品通过 三个场景来探讨边界这一主题。在第一个场景中，艺术家雅伊尔-巴塔娜（Yael Bartana）进入了一个被视为灾难性的当下的门槛：一个濒临彻底毁灭的世界。为了寻找出路，她通过介于乌托邦和乌托邦之间的多元作品，想象未来生存的可能性。巴塔纳在其作品中构建了另类故事，探索想象中的共同未来。在第二个场景中，埃尔桑-蒙达格（Ersan Mondtag）通过支离破碎的叙事，创造了一个与展馆的纪念碑特征形成对比的空间。在他的作品中，他探索了如果有可能将过去的时代恢复成生活环境，将会发生什么。Mondtag 通过创造一个表现和纪念的戏剧世界，在运动中挑战国家历史学的建构。除了 Bartana 和 Mondtag 在德国馆的作品之外，德国馆的贡献还延伸到第三个场景，即与双年展花园之外的地方建立联系：塞托萨岛。在展馆之外，“阈限 ”侧重于时空转换时刻的意义。艺术家Michael Akstaller、Nicole L’Huillier、Robert Lippok和Jan St. Werner合作，在切特豪斯岛的自然环境中创造了一个共鸣空间。他们的作品与德国馆的纪念性形成鲜明对比，强调了穿越门槛空间的理念。
雅伊尔-巴塔娜（Yael Bartana）出生于 1970 年，是一位当代观察家。她将艺术作为一把手术刀，深入到权力结构的机制中，在社会学和想象之间的细缝中穿梭。在她的电影、装置、摄影、戏剧表演和公共纪念碑中，她经常通过典礼、纪念、公共仪式和集体集会来探究民族身份、创伤和流离失所等主题。其作品曾在世界各地展出，包括柏林犹太博物馆（2021 年）、巴登-巴登美术馆（2020 年）、摩德纳视觉艺术基金会（2019/2020 年）、费城艺术博物馆（2018 年）、阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆（2015 年）、圣保罗双年展（2014 年、2010 年、2006 年）、柏林双年展（2012 年）、威尼斯双年展波兰馆（2011 年）和第 12 届文献展（2007 年）。她的作品被众多博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心。雅尔-巴塔娜被授予罗马马西莫别墅奖（Rome Villa Massimo Prize），为期两年（2023/24），将在马西莫别墅居住至 2024 年 6 月底。
Ersan Mondtag 出生于 1987 年，从事戏剧、音乐、表演和装置艺术。2012 年，他在慕尼黑创立了 KAPITÆL ZWEI KOLEKTIF，并与该组织一起开发了创新表演、政治实验和跨学科戏剧作品。自 2015 年以来，他在多个机构举办过展览，包括巴登-巴登国家美术馆（2022 年）、柏林德意志歌剧院（2022 年起）、柏林合奏团（2019 年起）、法兰克福现代艺术博物馆（MMK Museum fü现代艺术博物馆（MMK）（2017 年）、慕尼黑戏剧节（Münchner Kammerspiele）（2017 年起）、汉堡塔利亚剧院（Thalia Theatre）（2016 年起）、柏林马克西姆-高尔基剧院（Maxim Gorki Theatre）（2016 年起）以及第二届和第三届柏林香草沙龙（Berliner Herbstsalon）（2016 年、2017 年）。剧院杂志《Theater Heute》于 2016 年将蒙塔格评为年度最佳青年导演，并授予他年度最佳场景设计奖（2016 年）和年度最佳服装设计师奖（2016 年、2017 年）。他的作品，包括多特蒙德剧院的《Das Internat》（2018 年）、伯尔尼剧院的《Die Vernichtung》（2017 年）和卡塞尔国家剧院的《Tyrannis》（2016 年），都入选了剧院奖。蒙塔格获得了 2024 年在马西莫别墅（Villa Massimo）的短期奖学金。
迈克尔-阿克斯塔勒（Michael Akstaller）出生于 1992 年，致力于研究流动、声学（水力）以及声音与空间、运动和表演之间的关系。他的科学、艺术和策展实践通常是跨学科和合作性的，曾在多个机构展出，包括柏林寂静绿（2023 年）、慕尼黑伦巴赫美术馆（2022 年、2021 年）、巴登巴登国家美术馆（2022 年、2021 年）、叶卡捷琳堡第六届乌拉尔工业双年展（2021 年）和柏林 HKW（2021 年）等。Akstaller 曾与卡尔斯鲁厄联邦水利工程学院、纽伦堡美术学院和科布伦茨联邦水利学院等科研机构合作。2017 年，他与扬-圣-维尔纳（Jan St. Werner）一起在纽伦堡美术学院创办了动态声学研究课程，自 2021 年起，该课程以 DAF（动态声学研究）为名，作为一个独立的集体运作。
妮可-勒惠利尔（Nicole L’Huillier），1985 年出生，是一名跨学科艺术家和研究员，她以声音和振动为材料，探索行动、身份、集体性和振动想象力等主题。她的作品表现为装置、声波/振动雕塑、听觉和声波装置、声波-控制论实验、表演、诗歌和写作。他于 2022 年获得麻省理工学院多媒体艺术与科学博士学位。他的作品曾在多个场所展出，包括上海明当代艺术博物馆（McaM）（2023 年）、斯图加特 ifa-Galerie（2023 年）、圣地亚哥媒体艺术双年展（2023 年、2021 年、2019 年、2017 年）、巴登巴登国家美术馆（2022 年）、柏林 Transmediale（2022 年）、林茨 Ars Electronica（2022 年、2019 年、2018 年）、圣地亚哥当代艺术博物馆（MAC）（2023 年、2021 年、2019 年、2017 年）。neo）（2022 年）、叶卡捷琳堡第六届乌拉尔工业双年展（2021 年）、威尼斯双年展--第 16 届国际建筑展（2018 年）等。
罗伯特-利波克出生于 1966 年，是一位音乐家和视觉艺术家。1984 年，他与兄弟罗纳德-利波克（Ronald Lippok）共同创建了 Ornament und Verbrechen 乐队。20 世纪 90 年代，他们与 Stefan Schneider 合作开展了 Rococo 项目，并在 Domino、Fat Cat、City Slang、Warp 和 Sub Rosa 等多家国际唱片公司发行音乐。自 2001 年以来，Lippok 发布了个人项目，并为 Doug Aitken、Arno Brandlhuber、Julian Charrière、David Chipperfield、Clara Jo 和 Constanza Macras 等艺术家、编舞家和建筑师创作声音作品。作为一名视觉艺术家，他对感知、空间声音和建筑感兴趣。他的作品曾在多个场所展出，包括蒙得维的亚 SUBTE 展览中心（2023 年）、巴登巴登国家美术馆（2022 年）、叶卡捷琳堡第六届乌拉尔工业双年展（2021 年）、柏林格罗皮乌斯建筑（2020 年，与 Joulia Strauss 合作）、柏林艺术节（2019 年）、柏林新美术协会（2019 年）和 ZKM：卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（2018 年）等。
扬-圣-维尔纳（Jan St. Werner），1969 年出生，是音乐组合 Mouse on Mars 的创始成员之一，他还以自己的名字通过 Editions Fiepblatter 目录发行音乐作品，该目录由芝加哥 Thrill Jockey 唱片公司发行。20 世纪 90 年代，他加入了科隆的 A-Musik 团体，并与 Markus Popp（Oval）在 Microstoria 项目中合作，还为艺术家 Rosa Barba 创作音乐。2006 年至 2008 年，他担任荷兰电子乐器音乐工作室 STEIM 的艺术总监。他曾在巴登-巴登国家美术馆（2023 年）、慕尼黑伦巴赫美术馆（2023 年）、柏林 HKW（2021 年）、叶卡捷琳堡第六届乌拉尔工业双年展（2021 年）、雅典和卡塞尔第 14 届文献展（2017 年）、伦敦当代艺术学院（ICA）（2009 年）和杜塞尔多夫美术馆（2004 年）等艺术空间举办过声音干预和展览。2016 年和 2017 年，他曾在麻省理工学院（MIT）担任客座讲师。2017 年至 2021 年，他在纽伦堡美术学院担任教授，并于 2017 年与迈克尔-阿克斯塔勒（Michael Akstaller）共同发起了动态声学研究课程，该课程自 2021 年起作为一个独立的 DAF 集体运作。扬-圣维尔纳目前居住在柏林。
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| 移民关系是 2024 年双年展德国馆的主题 |
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