Les liens migratoires sont le thème du pavillon allemand à la Biennale 2024

Sous le titre Thresholds, le pavillon allemand de la Biennale d’ art de Venise 2024, que l’on peut visiter du 20 avril au 24 novembre 2024, raconte l’histoire et l’avenir à partir de différentes positions artistiques. Conçu par l’architecte Çağla Ilk pour la 60e exposition internationale d’art intitulée Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, dont le commissaire est Adriano Pedrosa, le projet réunit des individus aux parcours migratoires à travers le présent, comme une jonction entre le passé et l’avenir, accompagnée d’une expérience spatiale et physique de la vie dans divers contextes. Thresholds représente le présent comme un lieu où personne ne peut rester et qui n’existe que parce qu’une chose s’est produite et qu’une autre est encore en attente.

La contribution artistique au pavillon allemand aborde le thème des frontières à travers trois scénarios. Dans le premier scénario, l’artiste Yael Bartana franchit le seuil d’un présent perçu comme catastrophique : un monde au bord de la destruction totale. À la recherche d’une issue, elle imagine une possibilité de survie future à travers une œuvre aux multiples facettes, équilibrée entre dystopie et utopie. Dans son travail, Bartana construit des histoires alternatives qui explorent des futurs imaginés et partagés. Dans le second scénario, Ersan Mondtag développe un espace qui contraste avec le caractère monumental du pavillon à travers une narration fragmentée. Dans son travail, il explore ce qui se passerait s’il était possible de faire revivre des époques passées en tant qu’environnements vivants. En créant un cosmos théâtral de représentation et de souvenir, Mondtag remet en question les constructions historiographiques nationales en mouvement. Outre les œuvres de Bartana et de Mondtag dans le pavillon allemand, la contribution s’étend à un troisième scénario, qui établit un lien avec un lieu situé à l’extérieur des Giardini della Biennale : l’île de Certosa. Au-delà du pavillon, Thresholds se concentre sur l’importance du moment de transition temporelle et spatiale. Les artistes Michael Akstaller, Nicole L’Huillier, Robert Lippok et Jan St. Werner collaborent à la création d’un espace de résonance dans un cadre naturel sur l’île de Charterhouse. Leur travail contraste avec la monumentalité du pavillon allemand, soulignant l’idée de passage à travers un espace seuil.

Notes sur les artistes

Yael Bartana, née en 1970, est une observatrice du contemporain. Elle utilise l’art comme un scalpel à l’intérieur des mécanismes des structures de pouvoir, naviguant sur la ligne mince et fissurée entre le sociologique et l’imaginaire. Dans ses films, installations, photographies, performances théâtrales et monuments publics, elle étudie des thèmes tels que l’identité nationale, le traumatisme et le déplacement, souvent à travers des cérémonies, des mémoriaux, des rituels publics et des rassemblements collectifs. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment au Musée juif de Berlin (2021), à la Kunsthalle Baden-Baden (2020), à la Fondazione Modena Arti Visive (2019/2020), au Philadelphia Museum of Art (2018), au Stedelijk Museum Amsterdam (2015), à la Biennale de São Paulo (2014, 2010, 2006), à la Biennale de Berlin (2012), à la Biennale de Venise dans le pavillon polonais (2011) et à la documenta 12 (2007). Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Yael Bartana a reçu le prix de la Villa Massimo de Rome pour la période de deux ans 2023/24 et résidera à la Villa Massimo jusqu’à la fin du mois de juin 2024.

Ersan Mondtag, né en 1987, travaille dans les domaines du théâtre, de la musique, de la performance et de l’installation. En 2012, il a fondé KAPITÆL ZWEI KOLEKTIF à Munich, avec lequel il a développé des performances innovantes, des expériences politiques et des œuvres théâtrales interdisciplinaires. Depuis 2015, il a exposé dans diverses institutions, notamment la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (2022), le Deutsche Oper Berlin (à partir de 2022), le Berliner Ensemble (à partir de 2019), le MMK Museum für Moderne Kunst à Francfort-sur-le-Main (2017), le Münchner Kammerspiele (à partir de 2017), le Thalia Theatre à Hambourg (à partir de 2016), le Maxim Gorki Theatre à Berlin (à partir de 2016) et les 2e et 3e Berliner Herbstsalon (2016, 2017). Le magazine théâtral Theater Heute a nommé Mondtag jeune metteur en scène de l’année en 2016 et l’a récompensé dans les catégories scénographe (2016) et créateur de costumes de l’année (2016, 2017). Ses productions, notamment Das Internat au Theater Dortmund (2018), Die Vernichtung au Theater Bern (2017) et Tyrannis au Staatstheater Kassel (2016), ont été sélectionnées pour le Theatertreffen. Mondtag a reçu une bourse de courte durée à la Villa Massimo en 2024.

Michael Akstaller, né en 1992, se consacre à la recherche sur le flux, l’acoustique (hydro) et la relation entre le son et l’espace, le mouvement et la performance. Sa pratique scientifique, artistique et curatoriale est souvent interdisciplinaire et collaborative, et a été exposée dans diverses institutions, notamment Silent Green à Berlin (2023), le Lenbachhaus à Munich (2022, 2021), la Staatliche Kunsthalle à Baden-Baden (2022, 2021), la 6e Biennale industrielle de l’Oural à Ekaterinbourg (2021), et le HKW à Berlin (2021), entre autres. Akstaller a collaboré avec des institutions scientifiques telles que l’Institut fédéral d’ingénierie hydraulique de Karlsruhe, l’Académie des beaux-arts de Nuremberg et l’Institut fédéral d’hydrologie de Coblence. En 2017, il a fondé avec Jan St. Werner le cours Dynamic Acoustic Research à l’Académie des beaux-arts de Nuremberg, qui fonctionne comme un collectif indépendant sous le nom de DAF (Dynamic Acoustic Research) depuis 2021.

Nicole L’Huillier, 1985, est une artiste et chercheuse transdisciplinaire qui explore le son et la vibration comme matériaux pour explorer les thèmes de l’action, de l’identité, de la collectivité et de l’imagination vibratoire. Son travail se manifeste par des installations, des sculptures soniques/vibrationnelles, des appareils auditifs et sonores, des expériences soniques-cybernétiques, des performances, de la poésie et de l’écriture. Il a obtenu un doctorat en arts et sciences multimédia au Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 2022. Son travail a été exposé dans divers lieux, notamment au Ming Contemporary Art Museum (McaM) de Shanghai (2023), à l’ifa-Galerie de Stuttgart (2023), à la Biennale des arts médiatiques de Santiago (2023, 2021, 2019, 2017), à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (2022), à la Transmediale de Berlin (2022), à l’Ars Electronica de Linz (2022, 2019, 2018), au Museo de Arte Contemporáneo (MAC) à Santiago du Chili (2022), la 6e Biennale industrielle de l’Oural à Ekaterinbourg (2021) et la Biennale de Venise - 16e Exposition internationale d’architecture (2018), entre autres.

Robert Lippok, né en 1966, est musicien et artiste visuel. En 1984, il a cofondé le groupe Ornament und Verbrechen avec son frère Ronald Lippok. Dans les années 1990, ils collaborent avec Stefan Schneider sur le projet Rococo et sortent de la musique sur plusieurs labels internationaux, dont Domino, Fat Cat, City Slang, Warp et Sub Rosa. Depuis 2001, Lippok a réalisé des projets en solo et créé des œuvres sonores pour des artistes, chorégraphes et architectes tels que Doug Aitken, Arno Brandlhuber, Julian Charrière, David Chipperfield, Clara Jo et Constanza Macras. En tant qu’artiste visuel, il s’intéresse à la perception, au son spatial et à l’architecture. Ses œuvres ont été exposées dans divers lieux, notamment au Centro de Exposiciones SUBTE de Montevideo (2023), à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (2022), à la 6e Biennale industrielle de l’Oural à Ekaterinbourg (2021), au Gropius Bau de Berlin (2020, en collaboration avec Joulia Strauss), au Berliner Festspiele (2019), à la Neue Gesellschaft für Bildende Kunst de Berlin (2019) et au ZKM : Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (2018), entre autres.

Jan St. Werner, 1969, est l’un des membres fondateurs du groupe de musique Mouse on Mars et publie également de la musique sous son propre nom dans le catalogue des Editions Fiepblatter, distribué par Thrill Jockey Records à Chicago. Dans les années 1990, il a fait partie du collectif A-Musik, basé à Cologne, et a collaboré avec Markus Popp (Oval) dans le cadre du projet Microstoria, tout en développant de la musique pour l’artiste Rosa Barba. De 2006 à 2008, il a été directeur artistique de STEIM, un studio néerlandais de musique électro-instrumentale. Il a réalisé des interventions sonores et des expositions dans des lieux d’art tels que la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (2023), le Lenbachhaus de Munich (2023), le HKW de Berlin (2021), la 6e Biennale industrielle de l’Oural à Ekaterinbourg (2021), la documenta 14 d’Athènes et de Kassel (2017), l’Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres en 2009 et la Kunsthalle de Düsseldorf en 2004. Il a été conférencier invité au Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 2016 et 2017, entre autres missions. De 2017 à 2021, il a été professeur à l’Académie des beaux-arts de Nuremberg, où il a lancé, avec Michael Akstaller, le cours de recherche acoustique dynamique en 2017, qui fonctionne comme un collectif DAF indépendant depuis 2021. Jan St. Werner réside actuellement à Berlin.

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