在博洛尼亚举办的 "全景 "展览探讨了意大利当代艺术中景观的演变。图片

2019 年 1 月 29 日至 4 月 13 日，博洛尼亚 和拉文纳蒙特基金会（Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna）将举办展览 "全景"（Panorama）。由克劳迪奥-穆索（Claudio Musso）策展。该展览旨在向公众展示意大利当代艺术中景观的演变过程，包括四位历史艺术家（Antonio Sant’Elia、Mario Schifano、Superstudio、Luigi Ghirri）和十七位当代艺术家（Andreco、Riccardo Benassi、Mauro Ceolin、Andrea Chiesi、Luca Coclite、Valentina D’Amaro、Andrea De Stefel）的作品。Amaro、Andrea De Stefani、Martino Genchi、Daniel González、Filippo Minelli、Margherita Moscardini、Giovanni Oberti、Francesco Pedrini、Laura Pugno、Marco Strappato 和 Davide Tranchina），共计四十多件作品。

景观的概念在 20 世纪经历了巨大的演变：建筑学、人类学、社会学和符号学等学科展开了一场至今仍在进行的辩论，视觉艺术在其中发挥了主导作用。景观 "一词本身的模棱两可性质意味着，在其语义领域中，几十年来已证明存在着持续的矛盾：城市与郊区、中心与边缘、秩序与无序、自发与计划。

一个辉煌的先例使博洛尼亚成为举办此次展览的完美城市：1981 至 1982 年间，在世纪之交，由托马斯-马尔多纳多（Tomàs Maldonado）领导的一个委员会在现代艺术馆（GAM）组织了一次名为 "景观：形象与现实“的活动，其目录至今仍是分析和深入研究的重要工具。35 年后的今天，博洛尼亚和拉文纳山基金会重新将这一线索连接起来，在连续性和非连续性之间提供了一个新艺术领域的 ”全景视角"。

“策展人克劳迪奥-穆索（Claudio Musso）解释说，”此次展览旨在研究艺术史上的一个重要流派--风景画。应邀参展的艺术家们通过个人和集体研究，以前所未有的方式探讨了自然与建筑、地图与地域、现实与表象之间的关系链所引发的问题。穆索继续说，“尽管参展作品的创作方案和技术多种多样，但它们都显示出了研究当代世界景观概念相关主要问题的共同需要：从政治到生态，从文化到旅游”。

当代艺术家的作品与安东尼奥-圣埃利亚（Antonio Sant’Elia）的动态城市场景、马里奥-希法诺（Mario Schifano）的大型 “贫血景观”、超级工作室（Superstudio）的乌托邦计划以及路易吉-吉里（Luigi Ghirri）的一些标志性镜头交相辉映。瓦伦蒂娜-达马罗（Valentina D’Amaro）在《维利迪斯》（Viridis）系列中，在有组织的绿化和自发的植物之间游走，而弗朗切斯科-佩德里尼（Francesco Pedrini）在《龙卷风》（Tornado）系列的大型图画中，重现了自然的崇高和现象的不可控性。Strada stellare（恒星路）是达维德-特兰奇纳在博洛尼亚附近的艾米利亚大道上拍摄的一组镜头，镜头向上，寻找逆光下的线条和形状（铁塔、标志）。丹尼尔-冈萨雷斯（Daniel Gonzàlez）的短暂建筑在瞬间改变了展览空间的视角，甚至扭曲了展览空间。

安德烈科（Andreco）在公共空间装置和表演行为之间进行研究，他曾接受环境工程师培训，并致力于可持续发展主题，与大自然建立对话关系。安德烈亚-德-斯蒂法尼的雕塑和环境唤起了一种似曾相识的感觉，为周边地区开辟了新的空间。玛格丽塔 - 莫斯科迪尼（Margherita Moscardini）重新整理了作品Fig. 里卡多-贝纳西（Riccardo Benassi）通过《垂直公路》（Autostrada Verticale）与《超级工作室》（Superstudio）中的人类学观点建立了直接对话，这些观点也在 “Così per dire ”系列中基于传记经验的景观社会分析中得到了呼应。

Mauro Ceolin在电子游戏中 “行走 ”后，用DeerHuntLandscapes将景色 “定格”，然后在空中进行绘画。劳拉-帕格诺（Laura Pugno）在《Dominante Recessivo》中对拍摄的风景进行了 “擦除”，尽管只是部分擦除，但却模糊了整体的视觉效果。在大卫-卡西尼（David Casini）的作品中，景观的物体、形式和图像被用作植根于手工艺的叙事的一部分。卢卡-科克莱特（Luca Coclite）研究了该国的极地，特别是卡波-迪-莱乌卡（Capo di Leuca），将其作为一种地理门槛的表达方式，不同文化在此相遇。

在Martino Genchi 的 "架子 "中，被一条线（地平线）分割开来的两个元素（一个是木质的，一个是塑料的）分别代表了天体和地面。正如维尔纽斯鲁珀特 32 天系列中的棕榈树一样，景观是通过同义反复的方式呈现的。马尔科-斯特拉帕托（Marco Strappato）的《望木》和《Tre mezze dozzine》（与乔瓦尼-奥贝蒂（Giovanni Oberti）合作完成的作品）中的椰子，从可识别的元素出发，立即指向荒岛、童话、异国情调和梦幻。异国情调和幻想、梦境或幻觉，非常具体和客观，最终出现在菲利波-米内利的综合数字拼贴画中。

展览开放时间为周一至周六上午 10 时至下午 7 时。博洛尼亚艺术城特别开放时间为：2 月 2 日周六上午 10 时至午夜；2 月 3 日周日上午 10 时至下午 7 时。该书除了包含丰富的展出作品图标图像和艺术家的主题作品精选外，还由策展人委托都灵大学和上海大学教授、符号学家马西莫-莱昂内（Massimo Leone）和巴黎国立高等师范学院教授、人类学家皮耶罗-扎尼尼（Piero Zanini）撰写的文字加以充实，还包括一份图文并茂的参考书目。制图项目委托给 Filippo Nostri 工作室，版本则委托给 Danilo Montanari。此外，还举办了 “全景。意大利景观的接近和漂移 ”展览是 Fondazione del Monte 举办的专题展览的补充，突出了在Arte Fiera 展览会期间对当代艺术的持续关注和承诺。该展览是《2019 年艺术城市报告》的一部分。以下是部分展出作品的图片。

Andrea Chiesi,Eschatos 2(2017; oil on linen, 50x50 cm)。提供：d406，摩德纳

Mauro Ceolin，《DeerHuntLandscapes》（2005/2006；有机玻璃上的丙烯酸，45 x 37 x 3 厘米，12 块板）。蒙扎私人收藏

Daniel González，低成本全景（2018-19；短暂建筑，充气足球场和包装）。艺术家提供

Davide Tranchina，Strada Stellare #4（2016年；真正的轧花版画，dibond，画框，45 x 45厘米）。艺术家提供

Luigi Ghirri，Delta del Po，选自Strada provinciale delle anime系列（1989 年；底片显色印刷，20.2 x 27.2 厘米）。由博洛尼亚私人收藏提供

Francesco Pedrini，《龙卷风#6》（2016 年；Kozo 纸上的石墨、木炭、颜料，100 x 140 厘米）。由艺术家和米兰 Galleria Milano 提供，米兰

马里奥-希法诺，《Pianura uno Pianura due》（1971 年；画布珐琅，140 x 240 厘米）。博洛尼亚 Foscherari 画廊提供

Laura Pugno，Dominant Recessive 011（2018；摄影打印和聚氨酯，44 x 32 x 19 厘米）。艺术家提供

里卡多-贝纳西，《垂直公路，比例研究，比例 1:2》（2009 年；Hp 激光打印在 Hp 180 gm 哑光相纸上，橡木框架，50 x 70 厘米）。由艺术家和博洛尼亚马可-吉吉画廊提供

安东尼奥-圣埃利亚，《无题》（约 1912 年；纸上铅笔，29.7 x 24.5 厘米）。由博洛尼亚马西莫和索尼娅-西鲁利基金会提供

马可-斯特拉帕托，《维尔纽斯鲁珀特的 32 天》。望着木头，梦见棕榈树（2017/2018；32 幅装裱好的图画，纸板上的丙烯酸记号笔，约 210 x 140 厘米）。由艺术家和罗马 The Gallery Apart 提供

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