在费拉拉,迪亚曼蒂宫(Palazzo dei Diamanti)举办了费拉拉文艺复兴系列的一个新的重要展览。展览名为 "16 世纪的费拉拉"。马佐利诺、奥托拉诺、加罗法洛、多索, 由维托里奥-斯加比(Vittorio Sgarbi)和米歇尔-达涅利(Michele Danieli)策划,皮埃特罗-迪-纳塔莱(Pietro Di Natale)指导。此次活动是去年开始的更广泛调查的第二阶段,是 "费拉拉的文艺复兴"计划的一部分。1471-1598 da Borso ad Alfonso II d’Este, which explores the period from the promotion of the city to a duchy until its passage under the control of the Papal State.
该展览定于 2024 年 10 月 12 日至 2025 年 2 月 16 日举行,是Rinascimento a Ferrara展览的自然延续。Ercole de’ Roberti 和 Lorenzo Costa(2023 年 2 月 18 日至 6 月 19 日,见我们的评论),讲述了 16 世纪早期费拉拉的绘画。这一时期从埃尔科莱一世-德-埃斯特(Ercole I d’Este )于 1505 年将权力移交 给其子阿方索(Alfonso)开始,直至阿方索于 1534 年去世。阿方索是一位高雅的艺术赞助人,他翻新了宫廷的私人空间和城市的公共空间,在科斯梅-图拉、弗朗切斯科-德尔-科萨和埃尔科莱-德-罗贝蒂等大师去世后,他接受了高水平艺术更新的挑战。之后,阿方索于 1496 年转向薄伽丘-薄伽丘诺,希望追随更现代、更柔和的品味。
因此,一个新的画派从这一选择中发展起来,而展览恰恰突出了新的费拉雷斯画派,该画派与其他文化中心开放交流,其代表艺术家包括卢多维科-马佐利诺(Ludovico Mazzolino)、乔凡-巴蒂斯塔-本维努蒂(Giovan Battista Benvenuti,又称 l’Ortolano)、本维努托-蒂西(Benvenuto Tisi,又称 Garofalo)和乔凡尼-卢泰利(Giovanni Luteri,又称Dosso Dossi)。如果说 Dosso 和 Garofalo 是比较知名的名字,那么 Mazzolino 和 l’Ortolano 就鲜为人知了,这两位艺术家从未举办过专门的展览。
卢多维科-马佐利诺(约 1480 年 - 约 1528 年)师从埃尔科勒-德-罗贝蒂和早期的洛伦佐-科斯塔,他的作品以反古典主义语言著称,受到德国绘画和雕刻的影响,如阿尔布雷希特-丢勒和马丁-肖高尔的作品,同时也熟悉威尼斯人、薄伽丘以及拉斐尔和古代文化。然而,他的作品是为私人收藏家创作的,所描绘的场景往往人物众多,极富感染力,与拉斐尔的优雅风格相去甚远,他的作品充满了幻想的色彩和喧闹的生命力,使他成为当时意大利北部最奇异的画家之一,也是这一时期的 “怪人 ”之一。
相比之下,被称为 l’Ortolano(约 1480/85 - 约 1530 年)的乔凡-巴蒂斯塔-本维努蒂则奉行真诚的自然主义。受 Boccaccino、Lorenzo Costa 和 Francesco Francia 的影响,Ortolano 借鉴了 Giorgione 的威尼斯文化和 Raphael 的创新精神,创作出以 “古典主义[......]幻光自然化 ”为特点的杰作。罗伯托-隆基 Roberto Longhi)和清晰的光线将画中的人物隔离开来,使作品笼罩在一种近乎神秘的氛围中,这些作品也是为私人收藏,尤其是为虔诚的信徒而创作的。这些作品具有拉斐尔式的灵感,但也更新了威尼托绘画,尤其是风景画。
Benvenuto Tisi,又名 Garofalo(1481 - 1559 年),是费拉雷斯地区对拉斐尔风格的主要诠释者,他将威尼斯绘画的优雅(事实上他接近乔尔乔内的作品)与意大利中部的创新相结合。在埃米利安城,加罗法洛是拉斐尔风格的主要追随者,他孜孜不倦地追随拉斐尔的风格,并在其优雅、宁静的祭坛画中体现了这一风格,这些祭坛画在该城的几座教堂中随处可见。与马佐利诺和奥托拉诺一样,加罗法洛也经常为私人委托创作。
乔瓦尼-卢泰利(Giovanni Luteri,又名多索,约 1486-1542 年)是埃斯特宫廷的主要艺术家之一,以受乔尔乔内、提香和米开朗基罗影响的绘画而闻名。他原籍米兰多拉公国,1513 年在曼图亚首次亮相,之后移居费拉拉,在那里与加罗法洛一起创作了他的代表作--圣安德烈亚教堂中的 Costabili 多联画(现存于国家绘画收藏馆)。他的寓言和神话作品通常受到阿里奥斯托的启发,以其深邃的色彩和威尼斯式的光线脱颖而出。不过,第一幅可以确定年代的作品是 1521 年为摩德纳大教堂创作的《荣耀与圣徒中的圣母与圣婴 》,在这幅画中,艺术家已经展示了他对米开朗基罗和罗马文化的了解。从这个时期开始,多索形成了自己独创的、有文化内涵的、相当奢侈的风格,这种风格在埃斯特家族取得了巨大成功,以至于当加罗法洛受到神职人员的青睐时,多索却独占了公爵的作品,他的作品通常以寓言和神话为主题,也有文学主题,特别是受到卢多维科-阿里奥斯托作品的启发。
展览还包括其他大师的作品,如多梅尼科-帕内蒂(Domenico Panetti)、薄伽丘-薄伽丘、拉扎罗-格里马尔迪(Lazzaro Grimaldi)、尼科洛-皮萨诺(Niccolò Pisano)、十二使徒大师(但也包括对当地画派非常重要的非费拉里斯大师:巴托洛梅奥(Fra’ Bartolomeo)、罗曼尼诺(Romanino)、阿米科-阿斯佩蒂尼(Amico Aspertini)、阿尔布雷希特-丢勒(Albrecht Dürer)),形成了一条延伸至国家绘画收藏馆各展厅的展览路线。通过这些丰富的作品,“16 世纪的费拉拉 ”全面展示了一个艺术季,在这个艺术季中,古老与现代、神圣与亵渎、历史与童话在一个典型的费拉拉形象世界中交织在一起。
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| 在迪亚曼蒂宫举办的费拉拉 16 世纪大型展览 |
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